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Myriam P.I

Myriam es una participante seleccionada para realizar su acción en Inmersiones 2016

Con una extensa trayectoria desde 1994 como baterista-percusionista en distintas formaciones, mi práctica relacionada con la experimentación, improvisación y performance sonora se ha desarrollado como componente del dúo Gora Japon (2005-2013), con el dúo abierto experimental Magmadam (2014-en activo en la actualidad) y mediante colaboraciones transdisciplinares con otras/os artistas en el contexto performance.

Continúo explorando y testeando en vivo, las posibilidades del cuerpo, el movimiento, el contacto y la interacción como generadores y transmisores de sonido, indagando también en lo que llamaría sonidos ‘Site Specific’ mediante dispositivos captadores y alteradores de las realidades sonoras de los propios espacios-lugares y de las acciones que acontecen en ellos.

Dar espacio, extraer lo que suena, mostrar paisajes sonoros, intervenir en y con ellos. Darles “voz”. Poder modificarlos o transformarlos.

‘Otras músicas, generadas de otras formas son posibles’

El Deseo es como el Fósforo : Ruido químico.

Dylan Thomas

myriampetralanda@gmail.com

http://cargocollective.com/magmadam

https://youtu.be/8WNsZ1mHdjo

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Álvaro Aroca

Álvaro Aroca es uno de los ponentes de Inmersiones 2016

http://alvaroaroca.wix.com/alvaroarocacordova

Álvaro Aroca Córdova (37) Máster y Doctorando en Investigación y Creación en Arte en la Universidad del País Vasco además de ser titulado de Ingeniero Civil en Chile.

Soy un artista multidisciplinar que trabaja con procesos artísticos vinculados al medio ambiente, relacionando ideas desde la sostenibilidad y perspectivas recientes del bioarte. La documentación entendida como práctica artística, en la elaboración de instalaciones y obra pictórica, es parte fundamental de mi trabajo. Proceso que interactúa con el conocimiento científico y cuestiona la relación actual del hombre con la naturaleza.

 

Exploro la dualidad vida-muerte/muerte-vida a través de las propiedades simbólicas de las cosas orgánicas aparentemente inertes con el concepto de que la energía no se destruye solo se transforma.

Si bien, nuestra forma de oler, considerar algo bello o no, algo artesanía y no arte, etc., en mi identidad latinoamericana viene de la colonialidad, es a través de mi trabajo que explico y cuestiono el nexo entre la nueva estética decolonial y los cuestionamientos del discurso europeo herederos de la tradición grecorromana.

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Magdalena Planas

Magdalena Planas, invitada al congreso Inmersiones 2016.
Fue becada para la realización de trabajos de fin de máster con perspectiva de género en el Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo en la UPV/EHU. Es graduada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche. Ha asistido a talleres impartidos por Daniel G. Andújar, Mikel Euba, Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum, entre otrxs.

En 2016, desarrolló su actividad artística en Bilbao. Realizando diferentes intervenciones como De fuera + de ahora en el Puente de Deusto. Con el grupo Leila Landa, participó en la segunda edición de Iturfest, Bilbao Art District con 99 acciones y una palabra y han sido residentes en el mes de mayo en Histeria Kolektiboa desarrollando Aguas Abril, Revueltas en mayo.

Planas, trabaja con la (de)construcción de los mecanismos de poder ya sea por cuestiones de clase, sexo o género, reflejando un acto de resistencia en contra de los discursos establecidos como verdad, descodificando así las categorías mediante las cuales nos relacionamos de forma individual o/y colectiva. Su metodología de trabajo se formaliza mediante diversas acciones según el contexto, a través del juego y de  lo intermedia intentando difuminar la barrera entre la obra y el espectador.

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Iván Gómez

Otro de los selccionados al congreso es Iván Gómez

http://www.ivangomez.net/

“Hay una necesidad de comunicar, un deseo de relato.

La narración es una forma de relación del sujeto consigo mismo y con otros objetos. /Entendiendo objeto como todo lo externo (al sujeto) que evoca sentimientos./ La relación entre el sujeto y los objetos nunca es neutral; se parte siempre de una teoría, de la conjetura de esa teoría. El vínculo entre sujetos y objetos no se da directamente, sino más bien a través de las imágenes que nos construimos de éstos, es decir, el objeto de la relación es, en cierta medida, parte de nosotros, pertenece al sujeto que ha construido su imagen. Así que cualquier lectura sienta las bases para la construcción de otro relato/narración.

No hay una sentencia original, siempre esta precedida por otras. De la misma manera, nunca somos dueños de la totalidad de los relatos. Ellos parten y se encadenan con otros, como legados, como restos que se unen dando la sensación de un flujo común; la Historia.

Sitúo mi trabajo en el espacio en el que nacen esas comuniones, entre las estrellas, en la línea imaginaria que dibujan las constelaciones. Concretando un poco más diría que mi interés tiene que ver con los modos y procesos en los que se relacionan aquellos dispositivos de lectura e inscripción y a su vez con los grandes relatos que inscriben y generan relecturas sobre las relaciones sociales.”

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Histeria Kolektiboa

Colectivo seleccionado para exponer su trabajo en el congreso Inmersiones 2016

www.histeriak.org

Histeria es un colectivo formado por cuatro mujeres agrupadas en torno al eje comunicación – cultura – transformación social. Trabajamos en la producción de proyectos audiovisuales, gráficos y de gestación cultural.
Desde el barrio de San Francisco de Bilbao operamos en la #Karpinteria, un híbrido entre una oficina y una salita de estar donde producir, acompañar y mostrar diferentes expresiones artísticas.

Histeria Kolektiboa no fue una selección sencilla, sólo podría llegar después de dar muchas vueltas. Somos hijas de una sociedad neurótica y nietas del psicoanálisis y el feminismo. El cuerpo, el nervio, la libertad, el sexo, el género, el arte y la psicología, han marcado nuestro pensamiento y acción para hacernos personas que conocemos nuestra histeria  y que la miramos desde el prisma de la creatividad y lo femenino, no como una enfermedad, sino como una respuesta, una respuesta que es Kolektiboa (se puede traducir tanto por colectivo como por colectiva en castellano) y que ahonda en la creación de un círculo de mujeres que se cuidan a sí mismas y entre ellas para influir positivamente en la neurosis general. Es un nosotras podemos y lo haremos con cuidado, desde la independencia y las relaciones de cariño, o por lo menos, lo intentaremos. Histeria Kolektiboa es un compromiso por el respeto, primero desde lo personal y finalmente, hacia lo colectivo.

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Amaia Molinet

Amaia Molinet.

www.amaiamolinet.com

“Desarrollo mi trabajo en arte desde la fotografía, asumiendo el medio como un campo expandido. Concretamente, mi interés principal parte desde la práctica fotográfica ante la problemática de la territorialidad como signo de identidad.  Relaciono nociones tales como las de frontera, memoria, arquitectura o territorio, desde un sentir complejo y personal del paisaje como construcción cultural, política o incluso social.

En algunos de mis proyectos de una naturaleza puramente fotográfica busco la posibilidad de plantear imágenes desde un acercamiento fenomenológico y una cierta intención crítica, de manera que mediante su componente estético permitan intuir un sentido implícito de lo político en su construcción. No obstante, más allá de este componente estético o incluso técnico, siento la práctica artística actual como una suerte de experiencia vital y pensamiento.

Recientemente, entiendo mi práctica como una investigación en torno al contexto como marco de influencia identitaria, valiéndome de lo simbólico o connotativo como una herramienta de la que el arte dispone para conocer, desde lo afectivo y lo perceptivo. Siento la necesidad de llevar a cabo acciones performativas documentadas mediante fotografía y video, que me permiten vincularme al contexto, resolviéndome ante el conflicto que implica trabajar en un territorio señalado y marcado.”

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Abel Jaramillo

Uno de los particpantes de este año en el congreso Inmersiones es Abel Jaramillo.
www.abeljaramillo.es

Abel Jaramillo (Badajoz, 1993) Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha con intercambio en la Universidad de Lisboa (Portugal) y Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo en la Universidad del País Vasco.

“Desarrollo mi trabajo a través de la búsqueda de estrategias que alteren o subviertan la lógica habitual
de entender diferentes contextos. Me interesan las tensiones políticas que se proyectan en lo cotidiano, los espacios intermedios, las fricciones que producen pequeñas historias en lugares determinados. En mi práctica, analizo la historia y los relatos en los márgenes, cómo se producen y construyen los discursos a partir de generar narraciones desde abajo. Mediante situaciones, textos e imágenes; modifico, descontextualizo, reconstruyo y me apropio de diferentes elementos, narraciones y mensajes para crear nuevas lecturas. De forma híbrida, transito la relación entre contextos y procesos, generando contradiscursos que exploran la relación entre sujeto y espacio, entre poesía y acción. ”

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