Sigue la XVI edición de Inmersiones en directo
Concurso de redes / Sareetako lehiaketa
Propuesta ganadora / Irabazlea: HOGUERA / SU BAT
Autoras / Egileak: Izan Amable, Fabio Cano, Ibai Etxebarria, Leire Hernández y Ana Tsereteli
Hoguera es una performance captada en video llevada a cabo por un grupo de estudiantes en la facultad de artes de la UPV/EHU. Sus 5 integrantes provienen de diferentes disciplinas, tales como Bellas artes, Diseño y Restauración.
Mediante esta performance, mostramos la relación de los conceptos «hogar» y «hoguera», donde el fuego nace en un sentido de comunidad y necesidad del grupo para el individuo. Así, encontramos la llama como calor humano y la supervivencia desde la ayuda comunitaria.
Su bat bideozatzemandako performance bat da,UPV/EHUko arte ederren fakultateko ikasle talde batek jokatua. Taldeko 5 kideak diziplina desberdinetatik datoz, hala nola arte ederrak, diseinua eta zaharberritzea.
Performance honen bidez, “etxe” eta “su” kontzeptuen arteko lotura erakutsiko dugu, non sua erkidego- eta gizabanakoak taldeaz duen beharrizan-zentzu batez sortzen baita. Hala, ohartzen gara garra giza berotasuna dela, eta bizirautea auzo laguntza.
Inmersiones celebra su XVI edición impulsando prácticas artísticas colectivas / XVI. Inmersiones egingo da, praktika artistiko kolektiboak bultzatuko dituena
Inmersiones, el congreso de artistas emergentes, único de estas características que se desarrolla en el País Vasco, celebra su XVI edición el sábado 25 de noviembre, aunque ya la víspera contará con algunas actividades paralelas. El objetivo principal de este encuentro es dar visibilidad a las y los artistas y a sus propuestas, así como al intercambio de conocimiento.
La XVI edición de Inmersiones está comisariada por la artista Ane Rodríguez que ha planteado el tema Hacer fuego como un llamamiento a la acción colectiva. “Desde Inmersiones volvemos a invocar al fuego, pero esta vez desde el deseo de sumergirnos en prácticas artísticas colectivas y colaborativas”, indica la comisaria.
La presente edición comenzará el viernes 24, en el espacio ZAS de la plaza San Antón, de Vitoria-Gasteiz. A partir de las 18:00 horas, el escritor Iñigo Basaguren-Duarte ofrecerá la conferencia ‘El fuego secreto. Incendios, llamas y alumbramientos durante la reacción conservadora’. Le seguirá la exposición de la investigadora Julia Ramírez Blanco ‘Encarnar utopías. Las autoescenificaciones de un mundo mejor a partir de una historia en tiempo largo’.
El músico autodidacta y dinamizador cultural Dj Reimy finalizará la jornada previa al congreso. Dj Reimy expone la práctica que ha llevado a cabo en Educacciones, la actividad paralela que acerca el arte contemporáneo a estudiantes. Bizi Tuning comprende una serie de procesos creativos y experimentaciones con la bicicleta y la música como herramientas de transformación social y apoyo comunitario.
CONGRESO
Durante toda la jornada del sábado se sucederán ponencias y acciones combinando aquellas propuestas seleccionadas entre las recibidas de artistas de Euskal Herria, con otras de artistas invitadas específicamente para esta edición. En total, una veintena de artistas, que forman parte de colectivos o trabajan en agrupación, ofrecerá sus diferentes formas de arte, al igual que hay diferentes formas de hacer fuego.
Para la clausura de la XVI edición de Inmersiones, el sábado por la tarde, la comisaria Ane Rodríguez ha planteado dos acciones performáticas a cargo de los colectivos Herética(s) y HA! Ballroom. El proyecto participativo MYOF. Kit de supervivencia colaborativa, de la artista transdisciplinar Victoria Ascaso pondrá el punto final a esa edición de Inmersiones.
Todas las actividades, así como las ponencias del congreso, se celebrarán en el espacio ZAS, de la plaza San Antón en Vitoria-Gasteiz. La entrada es libre. Las sesiones de la mañana (de 10.00 a 14.30) se emitirán en streaming, a través del canal de Youtube de Inmersiones.
Inmersiones artista berrien biltzarra, era honetako bakarra Euskal Herrian, XVI. aldiz egingo da, azaroaren 25ean, larunbata, nahiz eta bezperan ere jarduera paralelo batzuk izango diren. Topaketa honen helburu nagusia artistei eta haien proposamenei ikusgarritasuna ematea da, baita ezagutza trukatzea ere.
XVI. Inmersiones honetan, Ane Rodríguez arituko da komisario lanetan. Artistak “Sua egin” gaia ekintza kolektiborako dei gisa planteatu du. “Inmersionesen, sutara joko dugu berriro, baina oraingoan, praktika artistiko kolektibo eta kolaboratiboetan murgiltzeko gogoz», adierazi du komisarioak.
Aurtengo edizioa hilaren 24an, ostirala, hasiko da, Gasteizko San Anton plazako ZAS gunean. 18:00etatik aurrera, Iñigo Basaguren-Duarte idazleak “Su sekretua. Suteak, garrak eta argi printzak erreakzio kontserbadorearen atakan». Ondoren, Julia Ramírez Blanco ikertzailearen «Utopiak gorpuztu. Mundu hobe baten autoeszenifikazioak, denbora luzeko historia batetik abiatuak».
Dj Reimy musikari autodidakta eta kultur dinamizatzaileak amaituko du biltzarreko lehendabiziko jardunaldia. Dj Reimyk Educacciones izeneko lanean gauzatu duen praktika azalduko du, arte garaikidea ikasleei hurbiltzen dien jarduera paraleloa. Bizi Tuning-ek hainbat sormen-prozesu eta esperimentazioak egingo ditu bizikletarekin eta musikarekin, gizartea eraldatzeko eta komunitateari laguntzeko tresna gisa.
BILTZARRA
Larunbat osoan, hitzaldiak eta ekintzak egingo dira, eta konbinatuko dira Euskal Herriko artistengandik jaso eta hautatutako proposamenak eta edizio honetarako berariaz gonbidatutako artistenak. Guztira, kolektiboen parte diren edo taldean lan egiten duten hogei bat artistak eskainiko dituzte beren arte modu desberdinak, sua egiteko modu desberdinak daudelakoan.
Inmersionesen XVI. edizioaren amaierarako, larunbat arratsaldean, Ane Rodríguez komisarioak bi ekintza zulatzaile planteatu ditu Herética (s) eta HA! Ballroom. Victoria Ascaso artista transdiziplinarraren MYOF. Lankidetzaz bizirauteko kit bat proiektu parte-hartzaileak amaiera emango dio Inmersiones lanaren edizio horri.
Jarduera guztiak eta biltzarreko hitzaldiak Gasteizko San Anton plazako ZAS gunean egingo dira. Sarrera librea da. Goizeko saioak (10: 00etatik 14: 30era) streaming bidez emango dira, Youtubeko Inmersiones kanalaren bidez.
XVI Inmersiones 2023 / Batzarra / Congreso
Azaroa 25 Noviembre. ZAS Espazioa
Registro gráfico / Narratzaile grafikoa: Maider Leturiaga
Fotografía / Argazkiak: Maider Jiménez
10:15 H
Sarean
Confluir para colaborar. Mantener el fuego encendido. Cuidar la hoguera.
Conversaremos en torno a Sarean y a su vinculación con las prácticas culturales colaborativas, colectivas y participativas. Contaremos que Sarean es un ente vivo, un espacio abierto, un proyecto mutante que nace de una pulsión vecinal, que se nutre de iniciativas locales a las que apoya y cede un espacio; que la actividad de Sarean se centra en activar e impulsar propuestas, acciones y proyectos culturales contemporáneos situados y enraizados en el contexto local; que Sarean es un espacio dinamizador y agitador que se articula desde la colectividad y que trabaja durante todo el año poniendo en valor el tejido cultural rico y diverso de la zona.
Lankidetzan aritzeko, bat egin. Suari piztuta eutsi. Sua zaindu.
Elkarrizketan ibiliko gara, Sarean-en inguruan, eta Sareanek lankidetza bidezko kultura praktika kolektibo eta parte-hartzaileekin duen loturaz. Kontatuko dugu Sarea sorkari bizi bat dela, eremu ireki bat, auzo kemen batetik sortu den proiektu mutante bat, eta tokian tokiko ekimenez elikatzen dela, horiek babestuz eta horiei espazio bat lagaz. Kontatuko dugu Sareak kultura proposamen, ekintza eta proiektu garaikideak aktibatu eta bultzatzen dituela, betiere tokiko testuinguruan kokatuak eta sustraituak, Sarean gune dinamizatzaile eta lardaskatzaile bat dela, oinarritzat kolektibitatea hartzen duela, eta urte osoz lan egiten, inguruneko gizarte ehundura aberatsa eta anitza sendotzeko.
10:35 H
PROYECTO ELLAS
ELLAS: Un álbum colectivo
Las fotografías son como fogonazos, ¿qué cosa verdad? parece que las estoy viendo…dice mi vecina Juli mientras encadena recuerdos, contando su álbum, mientras los silencios arden en los olvidos.
ELLAS es una búsqueda en la memoria conservada en los álbumes de familia de las mujeres, en sus fotografías y relatos, en el destello de sus recuerdos y en las fisuras que provocan. Un encuentro con la última generación de mujeres que custodian álbumes familiares, las guardianas de la memoria no escrita. Un trasvase de fotografía y memoria de lo íntimo a lo público y de lo individual a lo colectivo. Un proyecto colaborativo y vivo que se desarrolla en los Barrios Altos de Bilbao desde el año 2017. Un álbum desplegado.
ELLAS: Album kolektibo bat
Argazkiak sugarrak bezalakoak dira. Harrigarria, ezta? Argazkiak ikusten ari naizela ematen du… Horixe dio Juli nire bizilagunak oroitzapenak josten dituen bitartean, bere albuma kontatzen ari delarik, eta isiluneak ahanzturetan erretzen.
ELLAS oroimenaren bilaketa bat da, emakumeen familia albumetan, haren argazkietan eta kontakizunetan, haren oroitzapenen distiran eta eragiten dituzten pitzaduretan gordea. Familia albumak gordetzen dituzten emakumeen azken belaunaldiarekin, idatzi gabeko memoriaren zaindariekin, izandako topaketa bat da. Argazkien eta oroimenaren transferentzia bat da, intimotik publikora, gizabanakotik kolektibora. Bizirik dagoen lankidetza bidezko proiektu bat da, Bilboko Auzo Garaietan garatua 2017. urtetik aurrera. Zabalik dagoen album bat.
10:55 H
Leire San Martín
Un mechero y gasolina
Conocí a Rako la noche del 27 de febrero en el 30 formiche del Pigneto. Un par de semanas después le propuse, guiada por la intuición, que fuera mi profesora de italiano.
– Yo no soy educadora…
– No me importa, se trata de buscar juntas una forma de aprender a hablar, en un sentido expandido, y me da la sensación de que contigo puedo hacerlo
Cuando terminamos la clase, me lleva a un concierto y allí conozco a Lisa, Ginevra, Lorenzo; este último me habla por primera vez de su trabajo en Bastogi; Lisa de la caminata que se hará el sábado con Stalker. Ginevra me hace una lista de espacios que tengo que conocer. Después comemos pizza en una plaza y alguien prende fuego a las cajas vacías de comida para entrar en calor. Llego a casa tan excitada que escribo a las tres de la mañana con la sensación de que el proyecto se desplaza hacia algún sitio. Intento moverme en el trabajo como me muevo en la vida y pensarlo muy pegado a mi cuerpo, en un hacer inestable que en su propio proceso pueda provocar nuevas formas de institucionalidad. Una mirada, una frase, cómo llego a un nuevo espacio, qué cuento, el modo de organizarme…; entiendo este tipo de gestos también como pensamiento. Aquello que leo en un libro y me posiciona discursiva o teóricamente en cierta radicalidad tiene que corresponderse inevitablemente con la radicalidad de ser, de hacer, de decir. “Hoy por primera vez me he sentido en Roma, y pensar que he conocido a Rako de fiesta me hace seguir confiando en la noche”.
[fragmento extraído de Voragine blu: deseo y expansión, texto escrito como resultado de mi estancia en RAER]
Txiskero bat eta gasolina
Rako otsailaren 27ko gauean ezagutu nuen, 30, Formiche del Pigneto-n. Pare bat asteren buruan, senak eramanda, proposatu nion nire italiera irakaslea izan zedila.
– Ez naiz hezitzailea…
– Ez dit axola, kontua da hitz egiten zentzu zabal batean ikasteko modu bat elkarrekin bilatzea, eta irudipena dut zurekin egin dezakedala.
Klasea amaitutakoan, kontzertu batera eraman ninduen, eta bertan Lisa, Ginevra eta Lorenzo ezagutu nituen. Lorenzok, lehen aldiz, Bastogiko bere lanaz hitz egin zidan; Lisak, berriz, larunbatean Stalker-ekin egingo zuen ibilaldiaz. Ginevrak ezagutu beharko nituzkeen espazioen zerrenda bat egin zidan. Gero, pizza jan genuen plaza batean, eta norbaitek su eman zien hutsik zeuden janari kaxei, berotzen hasteko. Etxera pozez beterik heldu nintzen, hainbeste non idazteari eman bainion gaueko hiruretan, egitasmoa norabait zihoalako irudipenarekin. Lanean, bizitzan mugitzen naizen bezala mugitzen saiatzen naiz, eta lanaren gainean gorputzari hertsiki lotuta pentsatzen. Egiteko modu ezegonkor bat da, prozesuan bertan instituzionaltasun berriak eragin ditzakeena. Begirada bat, esaldi bat, espazio batera nola helduko naizen, zer kontatuko dudan, nire burua antolatzeko modua… era horretako keinuak ere pentsamendutzat dauzkat. Liburu batean irakurtzen dudan hori, eta diskurtsoz edo teorikoki erradikaltasun batean kokatzen nauen hori, izateko, egiteko, esateko erradikaltasunarekin bat etorri behar da nahitaez. “Gaur, lehen aldiz, Erroman sentitu naiz, eta Rake festan ezagutu dudala pentsatzeak gauari buruzko konfiantza ematen dit”.
[testua Voragine blu-tik aterata: deseo y expansión, RAERko nire egonaldiaren eraginez idatzitako testua]
11:15 H
Raira Rosenkjar
El espectador emancipado expandido por las experiencias de teatro performativo.
Dialogando con el concepto de espectador emancipado (Rancière, 2010), cuestionamos el teatro épico como activador político de la función expectante (Brecht, 2004). Observando cómo este se desdobla en tendencias performativas y auto-etnográficas, donde las historias personales (que a su vez, son colectivas) se elaboran. Siguiendo a Marina Garcés (2011), reflexionaremos sobre los límites de la colaboración. Anhelando inclinaciones que componen comunidades provisionales, sensiblemente activas e imaginativamente dinámicas.
Ikusle emantzipatua, performance antzerkiko esperientzien bidez hedatua
Ikusle emantzipatuaren kontzeptuarekin dialogoan (Rancière, 2010), antzerki epikoa zalantzan jarri dugu, ikusmin funtzioaren aktibatzaile politiko gisa (Brecht, 2004). Behatuko dugu antzerki hori performance eta auto-etnografia joeretan sailkatzen dela, eta bertan istorio pertsonalak mamitzen direla (aldi berean, kolektiboak direnak). Marina Garcés-i segituz (2011), lankidetzaren mugei buruzko gogoeta egingo dugu. Sentikorki aktiboak eta irudimenez dinamikoak diren behin-behineko komunitateak eratzen dituzten joeren irrika izango dugu.
11:35 H
Javi Martínez y Annat Valles
Sola no puedes, con amigues sí.
Poniendo en valor el ejercicio de conversar como un espacio de aprendizaje amable y cercano, planteamos la ponencia como una charla entre las dos. Un diálogo que mantenemos cotidianamente en lo privado y que, en esta ocasión, podremos compartir.
Se trata de dos tipos de lenguajes -uno más práctico y el otro más teórico- en torno a un mismo tema. Pensamos que son tres cuerpos: el de Annat, el de Javi y el que juntas generamos. Javi, Annat eta hirurok. Lo tuyo, lo mío y lo nuestro.
Bakarrik ezin duzu, lagunekin bai
Eztabaidatzearen ariketa ikasketa atsegin eta hurbileko espazio gisa nabarmenduz, ponentzia hau bion arteko elkarrizketa gisa proposatu dugu. Elkarrizketa hori egunero izaten dugu pribatuan; oraingoan, ordea, partekatu ahal izango dugu.
Bi hizkera mota dira: bata praktikoa eta bestea teorikoa, gai bakar baten inguruan. Pentsatzen dugu hiru gorputz garela: Annatena, Javirena eta elkarrekin sortzen duguna. Javi, Annat eta hirurok: zurea, nirea eta gurea.
11:55 H
Julia Martos
Cuento de mediodía
Cuento de Mediodía es un relato experimental realizado colectivamente por la artista Julia Martos y el colectivo Ojo Pértico.
– ¿Qué ves, Juan Diego?
– La hoja otoñal. El parque con juegos. El árbol desorientado. El cactus desaparecido. El cielo con hojas. Las llagas de su mano. Las rejas del recreo. La sombra oportuna. La silueta de su amigo. El asfalto de la calle. Los arriates de setos y flores. La yuca platanera con sus sombras. La mirada de los tres. El albero mojado. Las lonas de queso. El césped con el perico con agua abierto. La mirada del revés.
Cuento de mediodía
Cuento de Mediodía kontakizun esperimental bat da, Julia Martos artistak eta Ojo Pértico kolektiboak taldean egina.
– Zer ikusten duzu, Juan Diego?
– Udazkeneko hostoa. Zuhaitz galdua. Kaktus desagertua. Hostoak dituen zerua. Haren eskuko zauriak. Jolas-garaiko burdin hesiak. Itzal egokia. Haren adiskidearen silueta. Kaleko asfaltoa. Heskaien eta loreen sorta. Banana juka eta bere itzalak. Hiruren begirada. Buztin zuri bustia. Gazta zatiak. Belazea eta ur aspertsorea irekita. Begirada alderantziz.
12:35 H
AMIXR
Prácticas colectivas desde la cultura digital para soñar despiertx
AMiXR es un colectivo peruano dedicado a la investigación, realización y gestión de proyectos relacionados a la cultura digital, realidades extendidas, inteligencia artificial y hacktivismo a través de las artes escénicas, plásticas y visuales. Desde su fundación en el 2021 sus objetivos han sido generar expresiones disidentes en el audiovisual que imaginen identidades híbridas y en tránsito, impactadas por sus tradiciones regionales y el internet. La creación de experiencias XR que representen estas identidades fragmentadas, los llevó a gestionar espacios alternativos para la promoción de sus obras en colaboración de colectivos aliados. ¿La tradición y la tecnología son contradictorias? Esta es la pregunta que nos guiará a la exploración de las prácticas que este colectivo ha ido reflexionando y descubriendo durante su formación.
Esna amesteko kultura digitaleko praktika kolektiboak
AMiXR Peruko kolektibo bat da, eta kultura digitalari, errealitate hedatuei, adimen artifizialari eta hacktibismoari lotutako proiektuak ikertu, egin eta kudeatzen ditu, arte eszenikoen, plastikoen eta ikusizkoen bitartez. 2021ean sortu zenetik, bere helburuak izan ditu ikus-entzunezkoetan adierazpen disidenteak sortzea eta horien bitartez trantsituko identitate hibridoak imajinatzea, tokian tokiko tradizioen eta interneten eraginpekoak. Identitate zatikatu horiek irudikatzen dituzten XR esperientzien sorreraren bidez, kolektiboa bere artelanak sustatzeko espazio alternatiboak kudeatzera pasa zen, beste talde aliatu batzuekin lankidetzan. Tradizioa eta teknologia elkarren kontrakoak ote dira? Galdera horrek bere heziketan talde honek gogoetarako erabili eta deskubritu dituen praktikak esploratzera eramango gaitu.
12:55 H
Alex Hernández
El underground mágico y el asalto a la realidad
Existen comunidades de práctica que usan las disciplinas del arte y la magia en una cruzada para empujar los límites de la realidad consensuada, un asalto organizado a lo real. Son organizaciones colectivas subterráneas autogestionadas que se coordinan para abrir grietas en «lo normativo» a través del uso mágico de los símbolos y la performatividad. Un inocente dibujo se convierte en un arma de reprogramación y un estado de trance abre las puertas a mundos más allá de la conciencia de los que lxs practicantes vuelven transformadxs. En esta charla daremos un rápido vistazo al fenómeno y comentaremos algunos ejemplos.
Underground magikoa, errealitateari eraso
Praktika komunitate batzuek arte diziplinak eta magia erabiltzen dituzte errealitate adostuaren mugak bultzatzeko gurutzadan, errealitateari eraso egiten diote, antolatuki. Sasiko, ezkutuko erakunde kolektiboak dira, autokudeatuak, eta elkarrekin koordinatzen dira “arauzkoa” den horretan pitzadurak urratzeko. Horretarako, magikoki sinboloak eta performatibitatea erabiltzen dituzte. Marrazki inuzente bat birprogramaziorako arma bihurtzen da, eta trantze batek kontzientziaz gaindiko munduen ateak irekitzen ditu: hori bizi izan dutenak aldatuta itzultzen dira. Mintzaldi honetan, begiratu azkar bat emango diogu fenomenoari, eta adibide batzuk komentatuko ditugu.
13:15 H
Brillo Editorial
No tengo miedo al futuro
Esta conferencia se centra en el “hacer juntas”, en la colaboración como manera de empujarse la una a la otra. Las amigas que son capaces de hacer fuego juntas, hacer brillo, hacer chispas y una fiesta.
Así, tomando como eje nuestro primer proyecto conjunto, “la playlist”, las canciones invadirán el discurso, para a través de estribillos y estructuras significantes, hablar de las pulsiones que mueven a Brillo Editorial y sus creadoras. Cómo es el hacer juntas en la distancia, la invocación y cuidado de los procesos, la motivación entre amigas o la red de apoyos que permite hacer fuego, sostener y no tener tanto miedo al futuro.
Beldurrik ez etorkizunari
Hitzaldi honetan, erreparatuko diot “elkarrekin” egiteari, lankidetzari, horixe baita emakumeok elkar bultzatzeko dugun modua. Emakume lagunak, elkarrekin sua egiteko gai, distira atera, txinpartak sortu eta festa ospatzeko gai.
Hartara, gure lehen proiektu bateratua ardatz harturik, hitzaldia “playlist”ean, abestitan, murgilduko dugu eta, errepiken eta egitura adierazgarrien bitartez, Brillo Editorial eta bertako sortzaileak mugiarazten dituzten bulkadez hitz egingo dugu. Gai hauetaz ere bai: urrun gaudenean ere elkarrekin nola egiten dugun, berrikuntza, inbokazioa, eta prozesuen zaintza, emakume lagunen arteko motibazioa edo laguntza sarea, sua egiteko modua ematen duena, babestu, eta etorkizunari hainbeste beldurrik ez izan.
13:35
Julia de Luis López
Plaga: un proyecto de La Comunidad.
Plaga es el ejemplo de un proceso creativo colectivo con la comunidad de Navarra en el que la inmersión en el territorio, la convivencia y relación con sus habitantes marcaron los proyectos que tuvieron lugar. Esta ponencia busca desgranar los procesos, agentes y sinergias que se dieron para llegar a la acción principal, un ritual colectivo para ahuyentar la plaga asiática de la avispa velutina, así como las diferentes acciones y materializaciones que surgieron de manera paralela a su realización.
Izurritea: La Comunidaden proiektu bat.
Izurritea Nafarroa Garaiko gizartearekin batera egindako prozesu sortzaile kolektibo bat da. Izurriteko proiektuak lurraldean murgilduz, bizikidetzaz eta biztanleekin harremanean jarriz egosi dira. Bada, ponentzia honen asmoa da ekintza nagusira heltzeko egin ziren prozesuak, eragileak eta sinergiak aletzea, liztor asiarraren izurritea uxatzeko erritu kolektibo bat da, baita beste ekintza eta gertaera batzuk aditzera ematea ere, erritua egin ahala sortu zirenak
13:55 H
Oihane Sánchez Duro
Magia, charlatanería y supersticiones sobre las prácticas colectivas
La acción que se propone consta en consultarle al Tarot sobre el futuro de las prácticas colectivas. La propuesta tiene su origen en la metodología que recoge la autora Jessa Crispin en el libro “El tarot creativo. Una guía moderna para una vida inspirada” (2019), por la que utiliza el Tarot como método para asesorar a sus colegas creativos/as sobre el desarrollo de sus proyectos. En este caso, se retoma dicha fórmula para abordar la temática propuesta por Inmersiones en su edición de 2023: ¿Qué futuro depara a las prácticas colectivas? Más que respuestas, las cartas pueden sugerir múltiples líneas de actuación, raras e improbables, pero puede que no imposibles.
Magia, berritsukeria eta praktika kolektiboei buruzko sineskeriak
Proposatzen den ekintza da Tarotari praktika kolektiboen etorkizunari buruz galdetzea. Proposamena Jessa Crispin autoreak erabilitako metodologian sortu zen, “El tarot creativo. Una guía moderna para una vida inspirada” liburuan (2019) azaldua. Metodologia horretan, Crispinek Tarota baliatzen du esku artean dituzten proiektuen garapenari buruz bere kide sortzaileei aholkularitza emateko. Kasu honetan, guk formula horri heldu diogu Inmersiones 2023k proposatutako gaia lantzeko: zein etorkizun dute praktika kolektiboek? Erantzunak baino gehiago, kartek askotariko ekintza ildoak eman ditzakete aditzera, bitxiak eta nekez bete ahala izango direnak, baina ez ezinezkoak, beharbada.
16:30 H
HERÉTICA(S)
Si estas etílicamente guay.
Presentamos Si estas etílicamente guay, un modelo de conferencia confeccionada desde lo colectivo. Es el planteamiento de una ponencia que toma forma performática desde lo escultórico.
Etilikoki primeran bazaude.
Etilikoki primeran bazaude aurkeztuko dugu, ikuspegi kolektiboz eratutako hitzaldi eredu bat. Ponentziak, ikuspegi eskultorikoa abiapuntutzat hartuz, performance moldea du.
17:15 H
HA! BALLROOM
HA! Do you know this language?
Acción performática y posterior charla sobre Vouge femme y Old Way, danzas que nacen en la comunidad ballroom como práctica cultural y espacio de reivindicación para personas trans racializadas. Abordaremos la energía vital que el ballroom propone desde el cuerpo.
En esta performance se presentan los 5 elementos propios del Vogue: hands performance, cat walk, duck walk, floor performance y spin and dip. Esto teniendo en cuenta el vouge beat, que está compuesto por un sonido llamado Ha! que responde al compás de 4.
Esta en ningún caso será considerada una ball ni kiki ball, pues no posee ni jueces ni categorías. De todos modos, expondremos a través de una charla, cómo funciona la cultura ballroom, aclarando su lenguaje y visibilizando su incipiente existencia Bilbao.
HA! Do you know this language?
Vouge femme eta Old Way performance ekintzak ballroom komunitatea-n sortzen diren dantzak dira, pertsona trans arrazializatuentzako kultura praktika eta aldarrikapen espazio gisa. Performance honetan, ballroom-ak gorputzetik proposatzen duen bizi kemena bilatzen dugu.
Performance honetan, Vogue-k berezko dituen 5 elementuak aurkeztuko dira: hands performance, cat walk, duck walk, floor performance eta spin and dip. Hori guztia vouge beat ahaztu gabe, 4ko konpasa duen soinu batez osatua, “Ha!” deitua.
Performance hau inolaz ere ez da kontsideratuko ball bat, ezta kiki ball bat ere, ez baitu ez epailerik, ez kategoriarik. Hala ere, bada ballroom kulturako espazio bat, eta ikusgai jartzen du egun Bilbon dabilen kultura.
18:00 H
Victoria Ascaso
MYOF. Kit de supervivencia colaborativa.
Vamos a tratar de hacer fuego para mantener la temperatura; para resistir al invierno global; para seguir viendo sombras en la cueva.
MYOF. Lankidetzaz bizirauteko kit bat.
Sua egiten saiatuko gara tenperaturari eusteko, negu globalari aurre egiteko, haitzuloan itzalak ikusten jarraitzeko.
XVI Inmersiones 2023 / Solasaldia / Conversación
Azaroa 24 Noviembre. ZAS Espazioa
18:00 H
Iñigo Basaguren-Duarte
EL FUEGO SECRETO. Incendios, llamas y alumbramientos durante la reacción conservadora
Esta conferencia es un recorrido por un mapa sin brújula y sin caminos marcados, por sendas-trampa que alteran la ruta, a través de los claroscuros de un bosque. Tras el fin del sueño contracultural vino la reacción conservadora que atacó directamente a los tejidos asociativos de la clase trabajadora. Esta es una historia de lo que ocurrió en los márgenes.
Esta conferencia es un viaje a través de distintos incendios que, desde diferentes expresiones musicales, pensando y actuando en colectivo, han pretendido un nuevo amanecer en el horizonte tras las ruinas, o simplemente alumbrar el camino en épocas oscuras. Esta conferencia es la historia de una llama que no se ha apagado nunca.
SU SECRETUA. Suteak, garrak eta argi printzak erreakzio kontserbadorearen atakan
Hitzaldi hau iparrorratzik eta bide marrazturik gabeko mapa batean egingo den ibilaldia da, ibilbidea aldatzen duten xenda engainagarrietan barrena, baso bateko argi-ilunenetan zehar. Kontrakulturaren ametsaren amaieraren ondoren, erreakzio kontserbadorea etorri zen, langile klaseko elkarteen sareari zuzenean eraso egin ziona. Hauxe bazterretan gertatu zenaren historia bat da.
Hitzaldi hau hainbat sutetan egindako bidaia bat da. Sute horiek, askotariko musika adierazpenen bitartez, kolektiboan pentsatuz eta jokatuz, egunsenti berri bat ekartzen saiatu dira hondamendiaren ondoren edo, besterik gabe, garai ilunetan bidea argitzen. Hitzaldi hau inoiz itzali ez den gar baten historia bat da.
19:00 H
Julia Ramírez Blanco
Encarnar utopías. Las autoescenificaciones de un mundo mejor a partir de una historia en tiempo largo
A lo largo de la historia, ha sido recurrente la formación de pequeñas comunidades basadas en principios diferentes a los de la sociedad dominante. A menudo, este tipo de grupos han comunicado el sentido de su experimentación vital a partir de estrategias enormemente performativas. Partiendo desde el siglo XIX, esta charla recorre distintos ejemplos hasta llegar a los rituales de agua y fuego en la Zona Autónoma activista de la ZAD de Notre Dame des Landes, donde se plantea la profundidad de las relaciones entre comunidad, teatralidad y ceremonia.
Utopiak gorpuztu. Mundu hobe baten autoeszenifikazioak, denbora luzeko historia batetik abiatuak
Historiaren joanean, askotan, gizarte nagusiarenaz bestelako printzipioetan oinarritutako komunitate txikiak eratu dira. Sarritan, talde horiek estrategia biziki performatiboen bidez adierazi dute beren esperimentazioaren zentzua. XIX. mendetik abiatuz, mintzaldi honetan hainbat adibideri erreparatuko diegu, Nôtre Dame des Landesko ZAD eremu autonomo aktibistako ur eta su erritualetara heltzeraino. Mintzaldian, hain zuzen, komunitatearen, teatralitatearen eta zeremoniaren arteko harremanak sakonak direla azalduko da.
20:00 H
DJ REIMY
Bizi Tuning para Educacciones
Bizi Tuning propone una serie de procesos creativos y experimentaciones con la bicicleta y la música como herramientas de transformación social y apoyo comunitario.
Potenciando la colectividad a través de prácticas de creación y autogestión.
Todo este trabajo se mostrará y compartirá en el marco del movimiento popular de la masa crítica en Vitoria-Gasteiz, movimiento de ciclismo urbano que reivindica la bicicleta como medio de transporte sostenible y las calles como espacio de disfrute común.
Bizi Tuning eta hezkintzak
Bizi Tuning-ek sorkuntza eta esperimentazio prozesu sorta bat dakar proposamen, horretarako bizikleta eta musika erabiliz, tresna horiek gizarte transformaziorako eta laguntza komunitariorako bitartekotzat baliatuz.
Sorkuntza praktiken eta autokudeaketaren bitartez, kolektibitatea hauspotu nahi da. Lan hori guztia Gasteizko masa kritikoaren herri mugimenduaren testuinguruan erakutsi eta partekatuko dugu, bizikleta garraio jasangarrirako bitartekoa dela eta kaleak elkarrekin disfrutatzeko espazioa direla aldarrikatzen duen bizikletaren aldeko mugimenduarekin.
Cartel / Kartela
Ya tenemos el cartel con lxs participantes de la XVI edición de Inmersiones
Badugu Inmersiones XV. Edizioaren parte-hartzaileen kartela
Propuestas seleccionadas XVI Inmersiones Aukeratutako proposamenak
CONGRESO / BILTZARRA
Julia de Luis López // Brillo Editorial // Alex Hernández // Raíra Rosenkjar // Javi Martínez y Annat Valles
ACCIONES / EKINTZAK
Julia Martos // Oihane Sánchez
CONCURSO MUCHAS FORMAS DE HACER FUEGO / SUA EGITEKO ERA ASKO LEHIAKETA
Leire Hernández
ARTISTAS INVITADAS / ARTISTA GONBIDATUAK
– Herética(s)
– Leire San Martín
– Sarean
– AMIXR
– Proyecto Ellas
– HA! Ballroom
– Victoria Ascaso
La XVI edición de Inmersiones abre su plazo de participación a propuestas artísticas colectivas y colaborativas bajo el título “Hacer fuego” / XVI. Inmersionesek parte hartzeko epea ireki die proposamen artistiko kolektiboei eta kolaboratiboei, “Sua egin” izenburupean
Artista berrien topaketa azaroaren 25ean egingo da, eta Ane Rodríguez artista izango du komisario / El encuentro de artistas emergentes, comisariado por la artista Ane Rodríguez, se celebrará el 25 de noviembre
Inmersiones, el congreso de artistas emergentes, único de estas características que se desarrolla en el País Vasco, abre su plazo de participación. El objetivo principal de este encuentro, que celebra su decimosexta edición, es dar visibilidad a las y los artistas y a sus propuestas, así como al intercambio de conocimiento.
La XVI edición de Inmersiones está comisariada por la artista Ane Rodríguez que ha planteado el tema Hacer fuego para convocar prácticas culturales colaborativas que entiendan el arte como práctica social, en diálogo y en relación con otras agentes. “Es un llamamiento a prácticas colectivas que activen espacios de excepción también desde planteamientos utópicos”, indica la comisaria.
La propuesta en base a la colaboración y la comunidad de Ane Rodríguez coincide también con su experiencia en el comisariado y la gestión cultural. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco UPV-EHU (2014), Rodríguez completó su formación con un diploma en Comisariado y Organización de exposiciones de arte contemporáneo y actividades artísticas por FIART, Madrid (2014) y Máster en Educación artística en instituciones sociales y culturales por la Universidad Complutense de Madrid (2017).
Actualmente forma parte del espacio cultural comunitario independiente SAREAN, donde desde 2022 coordina junto con otras compañeras el programa de proyectos culturales en colaboración Luzatu Gau Irekia, así como el festival cultural participativo de los Barrios Altos GAU IREKIA. También colabora con el colectivo ANTespacio dedicado a crear e impulsar proyectos culturales en la coordinación y desarrollo de los encuentros de arte contemporáneo Feria Ribera y KONTENPORANEA 2023: PORO; PELO; COSA. LA PLAZA COMO MEMBRANA. “Entiendo el arte como un lugar para la conspiración en el que dar forma a un deseo colectivo de ser y estar de otras maneras. Me interesa hacer en colaboración para investigar la posibilidad de activar temporalmente mundos y formas de vida otras desde las prácticas culturales”, explica Rodríguez.
Durante el mes de octubre, las y los artistas podrán enviar sus propuestas artísticas para participar bien en el congreso, en la convocatoria acción o en el concurso de redes sociales. El 3 de noviembre, el jurado del congreso comunicará los proyectos seleccionados, que serán presentados en una jornada que se desarrollará el 25 de noviembre de 2023. Las bases del XV Inmersiones se pueden consultar AQUI.
Inmersiones 2023 desarrollará a lo largo de los próximos meses la actividad Educacciones, cuyo cometido es acercar el arte contemporáneo a estudiantes de la mano de una o un artista o colectivo. En esta ocasión, el encargado es Xabier Apestegui, dj y músico autodidacta, dinamizador cultural y artesano audiovisual. Apestegui realiza proyectos multidisciplinares entre los mundos de la música y video, el arte, la movilidad sostenible y el activismo en el espacio público.
Asimismo se ha presentado el catálogo de la pasada edición de Inmersiones Texto / Cuerpo / Voz, comisariada por el colectivo Haria.
Inmersiones artista berrien biltzarrak, era honetako bakarra Euskal Herrian, parte hartzeko epea ireki du. Topaketa honek hamaseigarren aldia du aurten, eta helburu nagusia du artistak eta beren proposamenak bistaratzea eta ezagutza elkartrukatzea.
XVI. Inmersiones honetan, Ane Rodríguez arituko da komisario lanetan, eta Sua egin proposatu du gaitzat. Beste eragileekin elkarrizketan eta harremanean, artea praktika sozial gisa ikusten duten lankidetza bidezko kultura praktikei dei egin nahi zaie. “Ezohiko espazioak planteamendu utopikoetatik ere aktibatuko dituzten praktika kolektiboei dei egin diegu”, adierazi du komisarioak.
Lankidetzan eta komunitatean oinarritzen den proposamena bat dator Ana Rodríguezek komisario lanetan eta kultur kudeaketan duen eskarmentuarekin. UPV-EHU Euskal Herriko Unibertsitateko lizentziatua da (2014), eta beste bi hauexekin osatu zuen heziketa hori: Arte garaikideko eta jarduera artistikoetako komisariotza eta antolakuntzako diploma bat, Madrilgo FIARTen (2014), eta Gizarte- eta kultura-arloko erakundeetako heziketa artistikoaren masterra, Madrilgo Complutense Unibertsitatean (2017).
Egun, SAREAN kulturgune komunitario independenteko partaidea da eta, bertatik, 2022az geroztik, bere beste kide batzuekin batera, bertako kultura proiektuen programa koordinatzen du Luzatu Gau Irekiarekin lankidetzan; Barrios Altos GAU IREKIA kultur jaialdi parte-hartzailea ere koordinatzen du. ANTespacio-rekin lankidetzan dabil, kultura proiektuak sortu eta bultzatzen dituena. Halaber, Feria Ribera eta KONTENPORANEA 2023: PORO; PELO; COSA. LA PLAZA COMO MEMBRANA arte garaikideko topaketak koordinatu eta garatzen ditu. “Nire ustez, artea konspiraziorako toki bat da. Bertatik, beste era batzuetan izateko eta egoteko gogo kolektibo bati itxura ematen zaio. Hori lankidetzan egin nahi dut eta, kultur praktiken bidez, beste mundu eta bizimodu batzuk aldi batez aktibatzeko aukera ikertu”, Rodriguezek azaldu duenez.
Artistek urrian bidali ahal izango dituzte biltzarrean, ekintza deialdian edo sare sozialetako lehiaketan parte hartzeko proposamenak. Azaroaren 3an, biltzarreko epaimahaiak zein proiektu hautatu dituen jakinaraziko du, eta proiektu horiek 2023ko azaroaren 25ean egingo den jardunaldi batean aurkeztuko dira. XVI. Inmersionesen oinarriak HEMEN kontsulta daitezke
Inmersiones 2023k “Hezkintzak” jarduera jarriko du martxan lehendabiziko hilabeteetan. Hezkintza horietan, artista batek edo talde batek arte garaikidea emango die ezagutzera ikasleei. Oraingoan, Xabier Apestegui arduratuko da horretaz, dj-a eta musikari autodidakta, kultur dinamizatzailea eta ikus-entzunezko artisaua. Apesteguik diziplinarteko proiektuak egiten ditu, eta musika eta bideoa, artea, mugikortasun jasangarria eta espazio publikoko aktibismoa uztartzen.
Gainera, iazko Inmersioneseko katalogoa aurkeztu da, “Testua, gorputza, ahotsa”, Haria kolektiboa komisario lanetan izan zuena.
Inmersiones 2022 Katalogo/Catálogo disponible ya en la red
Fotos XV Inmersiones / Argazkilari: Maider Jiménez
Congreso / Biltzarra
XV Inmersiones / 2022
17 de diciembre / abenduaren 17an
9:45 • PRESENTACIÓN / AURKEZPENA
Relator / Kontalaria: Enrique Flores
Cronista / Kronista: Garazi Ansa
10:00 • ALEXIA SAYAGO
Ponencia. Desde donde escribo.
Una arqueología literaria
Un lugar desde donde escribir, desde donde enunciar y desde donde bailar.
A partir del texto de El público de Lorca se desarrolla una investigación teórico-práctica acerca de las cuestiones que entre sus líneas se esconden, esperan impacientes a que nuevos cuerpos las enuncien.
Una propuesta de movimiento que explora las composibilidades que una obra alberga, siempre y cuando una mirada especulativa se vuelva hacia ella.
Ponentzia. Idazteko leku bat. Arkeologia literarioa
Idazteko leku bat, adierazteko leku bat eta dantzatzeko leku bat. Lorcaren El público tes¬tua oinarritzat hartuz, ikerketa teoriko-praktiko bat egin dut bertako lerroetan ezkutatzen diren gaiei buruz; gorputz berriek adieraz dezaten zain-zain daudenak.
Mugimendu proposamen bat da, artelan batek dituen konposaukerak esploratzen di¬tuenak, betiere begirada espekulatibo batek arreta jartzen badie.
10:20 • MIRIAM INZA
Ponencia. Escribir con la boca
Lo que tendría sentido es escribir también este resumen con la boca punto lo estoy haciendo punto bicho así igual dicho así coma igual me imaginas sosteniendo un bolígrafo entre los dientes o algo más sofisticado como el sistema ACAT de Stephen Hawking punto pero lo que es¬toy haciendo es hablarle a una máquina a inten¬tar que ella me entienda tonto no se parece en nada a lo que siempre entendí por escribir punto.
Ponentzia. Ahoarekin idatzi
Zentzu nahikoa dauka niretzat laburpena bere amarekin idazteak punto eta horixe egiten ari naiz punto da horrela esanda igual imaginaciones un boligrafo hortzen artean edo stephen hawking akats sistema erabiltzen punto baña egiten ari naizena da makina bati hitzegin eta berak uler nazan saiatu punto Idaztearekin beti lotu izan ditudan kimikoekin es du inolako antzarik honek punto
10:40 • GABRIEL APARICIO
Ponencia. Escribir y dibujar
Creo que la práctica artística puede abordarse de diversas maneras, que pueden cruzarse y conectarse entre sí, aunque los elementos de trabajo pertenezcan a ámbitos diferentes. Me gustaría contar mis reflexiones acerca de las convergencias y divergencias entre escribir y dibujar, según mi experiencia personal y cómo se han ido intercambiando en mi proceso estas dos herramientas tan temperamentales.
Ponentzia. Idatzi eta marraztu Iruditzen zait hainbat modutan hel dakiokeela arte jarduerari, eta modu horiek elkar gurutzatu eta konekta dezakete, nahiz eta laneko elementuak arlo desberdinetakoak izan. Kontatu nahiko nituzke idaztearen eta marraztearen arteko konbergentziei eta dibergentziei buruzko nire gogoetak, nire esperientziaren eta nire prozesuan bi erreminta hain suhar horiek txandakatzeko moduaren arabera
11:00 • JONATHAN GARCÍA / TUNIPANEA
Ponencia. La voz tecno-expandida en la experiencia musical
La voz humana se podría imaginar sin gran di¬ficultad como el primer instrumento musical o la primera técnica que nos permite explorar si¬tuaciones abstractas a través de su sonoridad y convertirlas en una herramienta expresiva. Con el surgir de los primeros instrumentos objeto, los sonidos del ser humano y la naturaleza que le rodea comienza a entrar en diálogo abriendo un amplio abanico de texturas, técnicas y ritua¬les en los que se entrelazan la voz y el sonido producido por objetos en muchas ocasiones en forma de acompañamiento. En la búsqueda de una relación más estrecha, aparecen tanto en ejemplos prehistóricos como contemporáneos una serie de casos en los que la voz y el instru¬mento tecnológico van más allá de una relación de apoyo pues para su ejecución se necesitan mutuamente, fundiendo la técnica con lo cor¬poral en una relación simbiótica inseparable. Es aquí donde se abre una nueva dimensión en el uso de la voz no solo como herramienta, sino como interfaz capaz de relacionarse con otros sistemas.
En mi proyecto Ekho he explorado la posibi¬lidad de controlar un autómata musical a través de la voz, de forma que diferentes característi¬cas sonoras manejan casi al instante percusio¬nes, cuerdas y sistemas electromagnéticos en una forma de relación que hasta el momento nadie había vivido.
Ponentzia. Ahots tekno-hedatua musika esperientzian
Zailtasun handirik gabe imajina dezakegu giza ahotsa lehendabiziko musika instrumentua dela, edo egoera abstraktuak esploratzeko balio digun lehendabiziko teknika dela, haren sonoritatearen bitartez eta hura lanabes espresibo bihurtuz. Lehendabiziko instrumentu objektuak agertzearekin batera, gizakiaren soinuak eta haren inguruko natura dialogoan hasten dira, eta testura, teknika eta errituen sorta zabal bat irekitzen da. Bertan, ahotsak eta objektuek eragindako soinua txirikordatzen dira, askotan akonpainamendu moduan. Harreman estuago baten bilaketan, badugu historiaurrekoak zein garaikideak diren adibideen sorta bat, non ahotsa eta instrumentu teknologikoa elkar bermatzeko harreman bat baino urrutiago baitoa, exekuziorako elkar behar dutelako, teknika gorputzezkoarekin bateratuz, harreman sinbiotiko banaezinean. Hor, dimentsio berri bat irekitzen da ahotsaren erabileran, ez baita gehiago erreminta hutsa, bada ere beste sistema batzuekin harremanetan jartzeko gai den interfazea.
Ekho nire proiektuan, esploratu dut ahotsaren bitartez musika automata bat kontrolatzeko aukera, askotariko soinu ezaugarriek perkusioak, hariak eta sistema elektromagnetikoak kudea dezaten, ordu arte inork bizi izan ez zuen harreman modu batean.
11:20 • COLECTIVO OBRADOR
Ponencia. Somos obradoras
Obrador quiere dar valor a los lugares intersti¬ciales de la producción artística. Hemos lleva¬do a cabo diversos programas que suceden en ritmos adaptados a los procesos. Realizamos muestras de procesos, jornadas eclécticas, vi¬sionados de películas, exposiciones individuales y encuentros clandestinos. Todo esto, con panes recién horneados propiciando la sobremesa. Os contaremos las experiencias compartidas du¬rante esta temporada de las voces del equipo motor Inés García, Raquel Asensi e Iván Gómez.
Ponentzia. Labariak gara
Labeak arte sorkuntzaren leku interstizialei balioa eman nahi die. Prozesuetara egokituta¬ko erritmoetan jazotzen diren askotariko pro¬gramak egin ditugu. Prozesuen erakustaldiak, jardunaldi eklektikoak, pelikulen emanaldiak, erakusketa indibidualak eta topaketa klandes¬tinoak egiten ditugu. Hori guztia mahaigaina labetik atera berri diren ogiz lagunduta. Inés García, Raquel Asensi eta Iván Gómez talde eragilearen ahots partekatuen esperientziak kontatuko dizkizuegu
11:40 • DRAMATIC PANDA
Acción. Tmdpe
Recital con autotune lleno de códigos de una generación deprimida, sentimiento que veo en¬tre mis amistades, en la tele, en la música que escucho y en internet. Storytelling de relaciones afectivas interrumpidas por problemas indivi¬duales. Todo en tono tristón. El autotune es ya una forma de sentirse.
Ekintza. Tmdpe
Autotunea duen errezitaldia, belaunaldi depri¬mitu baten kodez betea, nire adiskideetan hori baita ikusten dudan sentimendua, baita tele¬bistan, entzuten dudan musikan eta Interneten ere. Storytelling bat da, problema indibidualek etendako harreman afektiboena. Dena giro hi¬tsean. Autotunea norbere burua sentitzeko era bat da dagoeneko.
11:55 • COFFEE BREAK
12:15 • MARION CRUZA
Ponencia. mc’mc maîtresse de cérémonies
La serie MCLB presenta, arrancó con un guion tragicómico y autobiográfico basado en hechos lo suficientemente triviales y apasionados como para ser representados. Adapté en 2014 el libro de mi amiga Grace Livingston, que protagonizó la escena, y después, en Donosti, las cartas de una madre a su hija. Lo siguiente fue en una cueva; luego en una enorme carpa blanca con micro de diadema. Y así en el hall de un museo. En 2021 lo hicimos en un teatro vacío y el pasa¬do septiembre, rodeadas de prosecco, en una inauguración
Ponentzia. mc’mc maîtresse de cérémonies
MCLB presenta seriea gidoi tragikomiko eta au¬tobiografiko batez hasi zen, antzeztuak izateko bezain gertaera hutsal eta gogotsuetan oina¬rritua. 2014an, Grace Livingston nire adiskidea¬ren liburua egokitu nuen, berberak taularatua, eta gero, Donostian, ama batek alabari idatzi gutunak. Gero, haitzulo batean egin genuen; gero, diadema mikroa zuen karpa zuri erraldoi batean, eta berdin ere museo bateko hallean. 2021ean, antzoki huts batean egin genuen, eta joan den irailean, proseccoz inguratuak, inau¬gurazio batean.
12:35 • ANE BERGANZA
Acción. Recomunicación II
Ladrona. Esta lectura está dedicada a la ladrona. La noble ladrona que acecha en el callejón, que nunca tropieza, que tiene siempre donde caer. Agujero. Un agujero infernal.
Prisión. El prisionero es un criminal con¬denado ¿Yo? Yo no, no soy una prisionera. No. El prisionero es un criminal fracasado. Cárcel, celda, cárcel, celda, infierno privado. No, yo no.
A mi no me pillan. Sabes que les robo a todos. Sabes que les robo a todos. Les robo a todos. Sabes que les robo a todas las personas con las que me acuesto, con las que como, con las que hablo, con las que camino y ahora te estoy robando. Y te estoy robando ahora.
Ladrona. Ladrona. No tengo la culpa de tu condición de prisionero. Te diste cuenta de que te habíamos robado, pero te diste cuenta demasiado tarde. Viniste gritando a través del patio, con la cara roja. Pero ya es demasiado tarde. Ya es demasiado tarde. Te han engañado. Te han engañado mucho. Te han engañado mucho. Y aunque sabes que soy la causa, tu amor por mí crece y crece. Porque cuando robo, te tengo a ti. Porque cuando robo te consigo, te robo limpiamente. Soy la ladrona más limpia que has visto. Robo tu cara. Robo tus sueños. Y te estoy robando ahora. Y te estoy robando. Y te estoy robando.
Ekintza. Birkomunikazio II
Lapurra. Irakurketa hau emakumezko lapur bati eskaintzen diot, kale estuan begira-begira da¬goen lapur zintzi horri, inoiz estropezu egiten ez duena, eta non erori beti badakiena. Zuloa. Infernu-zuloa. Espetxea. Presoa kondenatutako gaizkilea da. Ni? Ni ez, ez naiz presoa. Ez. Presoa porrot egin duen gaizkilea da. Espetxea, ziega, espetxea, ziega, infernu pribatua. Ez, ni ez. Ni ez naute harrapatuko. Ondo dakizu denei lapurtzen diedala. Ondo dakizu denei lapurtzen diedala. Denei lapurtzen diet. Ondo dakizu lapurtu egiten diedala oheratzen naizen, elkarrekin jaten du¬gun, berriketan aritzen naizen, oinez bidelagun ditudan pertsona guztiei, eta oraintxe zuri ere lapurtzen ari natzaizu. Eta oraintxe lapurtzen ari natzaizu. Lapurra. Lapurra. Ez dut zu preso izatearen errurik. Ohartu zinez lapurtu genizula; beranduegi, ordea. Garrasika eta aurpegia gorri etorri zinen patioan zehar. Jada beranduegi da, ordea. Jada beranduegi da. Engainatu zaituzte. Engainatu zaituzte, asko. Engainatu zaituzte, asko. Eta dakizun arren ni naizela horren kausa, maite nauzu, gero eta gehiago. Izan ere, lapur¬tzen dudanean, zu zauzkat. Izan ere, lapurtzen dudanean, lortzen zaitut, garbi lapurtzen dut. Inoiz ikusi duzun emakumezko lapur garbiena naiz. Zure aurpegia lapurtzen dut. Zure ametsak lapurtzen ditut. Eta oraintxe lapurtzen ari na¬tzaizu. Eta lapurtzen ari natzaizu. Eta lapurtzen ari natzaizu.
12:55 • ESTANIS COMELLA
Ponencia. Volcanic hue
Volcanic Hue da cuenta desde su particularidad de una metodología que puede extenderse a los demás materiales y soportes con los que ha¬bitualmente trabajo; el cuidado de los archivos de imágenes, textos o sonido que, entrelaza¬dos, dan pie a acciones en vivo, publicaciones o despliegues en el espacio expositivo. Este es el eje principal sobre el cual se van añadiendo o sustrayendo elementos y nociones que com¬parten una misma tonalidad. Todos esos trazos y gestos son los que terminan por configurar una gramática tornasolada.
Ponentzia. Volcanic hue
Bere berezian,Volcanic Hue lanean, nik langai izaten ditudan gainerako material eta euska¬rrietan ere aurki dezakegun metodologia bat dago: irudi, testu edo soinu fitxategien zainke¬ta, eta horiek txirikordatuz zuzeneko ekintzak, argitalpenak edo eszenaratzeak eragiten dira erakusketa-aretoan. Hori da ardatz nagusia, eta haren gainean tonalitate berdineko elementuak eta nozioak gehitzen edo kentzen joaten da. Az¬tarna eta keinu horiek guztiek gramatika distira¬garri bat eratzen dute azkenean.
13:15 • GARI ARAMBARRI
Ponencia. Espera y recorrido
Espera y recorrido es un proyecto que reflexiona sobre el concepto de forma y se desdibuja en su materialidad, entre lenguaje, objeto y deseo. Consiste en una serie de imágenes en Super 8, piezas textiles y dibujos que, partiendo de la escritura y de una acumulación de fragmentos, hablan del encuentro como un modo de hacer orgánico y de resignificación constante.
Ponentzia. Itxarotea eta ibilbidea
Itxarotea eta ibilbidea forma kontzeptuaren inguruan gogoeta egiten duen proiektu bat da, eta bere materialtasuna lengoaian, objektuan eta desiran bereizten da. Super 8-ko irudi sorta bat, ehun zatiak eta marrazkiak dira. Idazketa eta zatikien metaketa bat oinarritzat hartuz, to¬paketa adierazten dute, egiteko modu organiko bat, esanahien etengabeko berrikuntza.
13:35 • AIMAR ARRIOLA
Ponencia. Transmisión por correa
En ocasiones, en el trabajo que he venido ha¬ciendo, he acabado convertido en correa de transmisión de otras vidas, de otras prácticas, de otras voces. Son voces de cuerpos que ya no están pero que se hacen sentir –tengo presen¬tes aquí trabajos propios y de grupo en torno al archivo de Pepe Espaliú, Miguel Benlloch o Stuart Marshall–. Me interesa bordear la am¬bivalencia de esas situaciones, en las que se cruzan deseo, el sentimiento de responsabilidad asociado al archivo, pero también su peso
Ponentzia. Uhal bidezko transmisioa
Batzuetan, egiten aritu naizen lanean, beste bizitza batzuen, beste ahotsen transmisio uhal izaten amaitu dut. Horiek jada ez dauden gor¬putzen ahotsak dira, baina beren burua sentia¬razten dute –oraintxe neure eta talde lanak ditut gogoan, Pep Espaliú, Miguel Benlloch edo Stuart Marshallen artxiboari buruzkoak–.Interesgarria zait egoera horien anbibalentziaren ertzean arakatzea; bertan, izan ere, desira eta artxiboari lotutako erantzukizun sentimendua gurutzatzen dira, baina baita horien pisua ere.
13:55 • IZARO IEREGI
Ponencia. Touch me loud
Desplegaremos y recorreremos las diferentes sesiones de trabajo que constituyeron la pieza TOUCH ME LOUD. Una pieza que reflexiona poé¬ticamente sobre el amor, el deseo y el fracaso con el lenguaje como herramienta transversal. Las performers responden a la pregunta ¿cómo sientes el lenguaje en tu cuerpo? Mediante el movimiento, el gesto, el texto y técnicas so¬máticas trabajando con la materialidad no sig¬nificante del lenguaje para articular un nuevo escenario.
Ponentzia. Touch me loud
Touch Me Loud pieza osatu zuten askotariko lan saioak eskaini eta zeharkatuko ditugu. Lan honek gogoeta poetikoa egiten du amodioaz, desiraz eta porrotaz, lengoaia zeharkako erre¬mintatzat hartuz. Performerrek galdera honi erantzuten diote: nola sentitzen duzu lengoaia zure gorputzean? Horretarako, mugimendua, keinua, testua eta teknika somatikoak balia¬tzen dituzte, materialtasun ez adierazgarria¬ren bitartez lan eginez, eszenategi berri bat artikulatzeko.
14:15 • ELISA ARTETA
Acción. Transiciones
En Transiciones me planteo generar un texto desde el movimiento. Repito una y otra vez la práctica de moverme mientras manifiesto con la voz las ideas que fluyen en mi pensamiento, hasta que el texto va cogiendo forma. Las pa¬labras se producen desde un desplazamiento interno, desde lo que me mueve y se mueve den¬tro de mí. Es una metodología que permite una integración entre el cuerpo y la mente, entre lo sensible y lo racional, entre la voz y el silencio.
Ekintza. Trantsizioak
Trantsizioak honetan, testu bat mugimenduan oinarrituz sortzeko aukera aztertu dut. Behin eta berriz errepikatzen dut mugitzeko jarduna, eta bitartean, ahotsaz adierazten ditut nire pen¬tsamenduan isurtzen diren ideiak, testua forma hartzen doan arte. Hitzak zerbaitek barrutik asaldatzean nauenean sortzen dira, zerbaitek hunkitzen nauenean, zerbait nire barnean hun¬kitzen denean. Metodologia horrek gorputza eta adimena, sentikorra eta arrazionala, ahotsa eta isiltasuna, integratzeko modua ematen du.
14:45 • COMIDA / BAZKARIA
17:00 • MARÍA SALGADO
Performance. Orientada a Stein
De todas las poetas que leí, Gertrude Stein es la que más secreta y abiertamente me mostró la ruptura de la falsa división entre escritura y oralidad (que de ser, son, una cinta de Moebius), y el afán de hacer sonar un ritmo múltiple entre el cual el lenguaje piensa de otro modo que el argumentativo. En esta pieza a baja tecnología quiero mostrar mis piezas de texto más orien¬tadas hacia / o influidas por Gertrude Stein y su también fan el poeta alemán de posguerra Hel¬mut Heissenbüttel: varios poemas de Hacía un ruido. Frases para un film político (Contrabando, 2016), 1 texto de la performance Die 1, die eine 3 wurde (WKV Stuttgart, 2018) y la performance Deja a ella probar. 1 fragmento de Patriarchal poetry de Gertrude Stein (Dados negros, 2016).
Performancea. Steinera lerratua
Irakurri nituen emakumezko poeta guztien ar¬tetik, Gertrude Stein sekretuena, eta argi eta garbi erakutsi zidan idazketaren eta ahozkota¬sunaren arteko bereizketa faltsua (egotekotan, moebiusen zinta bat baita) eta erritmo anizkoitz bat jotzeko nahia, non lengoaiak arrazoibideaz bestela pentsatzen duen.
Teknologia gutxiko pieza honetan, nire tes¬tu piezak Gertrude Steinen eta haren fana ere bazen Helmut Heissenbüttel gerraosteko poeta alemanaren eraginpean edo haietara lerratuak erakutsi nahi ditut: Hacía un ruidoko hainbat poe¬ma. Film politiko baterako esaldiak (Contrabando, 2016), Die 1, die eine 3 wurde performanceko (WKV Stuttgart, 2018) testu bat, eta Deja a ella probar performancea. Gertrude Steinen Patriarchal poetryko pasarte bat (Dados negros, 2016).
18:00 • TXARANGA URRETABIZKAIA
Acción. Instrumentos de viento · Bilbao
Charanga hiperventilada: saxos, trombones, trompetas, clarinetes, trompa. A partir de instrucciones simples crean composiciones y coreografías que se autorregulan. Presentan piezas creadas exprofeso para cada actuación, teniendo como guía las características del lugar o el contexto del evento, en este caso tomarán el lema de la actual edición de inmersiones “tex¬to / cuerpo / voz” para responder a la invitación.
Ekintza. Haize instrumentuak · Bilbo
Txaranga hiperbentilatua: Saxoak, tronboiak, tronpetak, klarineteak,… Instrukzio sinpleak, konposizio konplikatuak, koreografia finak eta mozorro dotoreak. Kontzertu bakoitzerako bereziki sortutako piezak aurkezten dituzte to¬kiaren ezaugarriak edo ekitaldiaren kontestua abiapuntu izanik, kasu honetan “testua / gorpu¬tza / ahotsa”, aurtengo inmersiones ekitaldiko lema hartuko dute gonbidapenari erantzun nahian.
18:45 • CHOCOLATADA POPULAR / HERRI TXOKOLATADA
Concurso Partituras creativas / Partitura sortzaileen lehiaketa
La ganadora es Ianire Sagasti / Ianire Sagasti irabazlea da
Esta es su partitura creativa / Hauxe da bere partitura sortzailea: Shout Out (menstruation paintings)
La dicotomía entre “interior-exterior” es lo que
define el proyecto Shout out (menstruation
paintings) (2020 – actualidad). En él, la sangre
menstrual, sustituyendo así a la pintura, me ha
servido como medio para definir un recorrido. El
proyecto comenzó en plena crisis de la pandemia
y pretende ampliarse hasta que se produzca
el cese definitivo de mi ciclo menstrual. En este
proyecto imágenes del cuerpo, de la memoria,
del recuerdo y del subconsciente son reconstruidas,
mezclándose con versos, frases y palabras.
Shout out tiene un tono intimista y, en
un sentido metafórico, es un grito de mi propia
feminidad, un grito a la vida, a los ciclos de esta
y a lo que supone ser y estar en ella desde mi
posicionamiento como mujer. Pero, ante todo,
es un grito de expresión y necesidad.
“Barnea–kanpoa” dikotomiak definitzen du Shout
out (menstruation paintings) proiektua (2020 gaur egun). Bertan, hileko odola izan dut ibilbide
bat definitzeko bitartekoa, pintura ordezkatuz.
Proiektua pandemiaren krisi bete-betean
hasi zen, eta asmoa da hura zabaltzea, harik
eta nire hileko zikloa behin betiko galtzen den
arte. Proiektu honetan, berreraiki egiten dira
gorputzaren, memoriaren, oroitzapenaren eta
azpikontzientearen irudiak, bertsoekin, esaldiekin
eta hitzekin nahasirik. Shout out proiektuak
kutsu barnerakoia du eta, zentzu metaforiko
batean, neure feminitatearen deiadarra da, bizitzaren,
haren zikloen deiadarra, bizitzan izan
eta egoteak esan nahi duenarena, emakume
izanik dudan posiziotik. Hala ere, batez ere,
adierazteko eta beharrezko deiadar bat da.
Educacciones 2022: Iván Gómez
Primera carta
(…) Decía Marína Garcés que «solo desde la
vulnerabilidad compartida puede lanzarse una
potencia del pensamiento capaz de librar esta
difícil batalla».
He procurado deslizar mi propia batalla
artística al aula. No he enseñado técnica como
tal, les llevaba mis materiales y mis debilidades.
Compartíamos el medio inestable del acto creativo
y nos erguíamos desde ahí, en equilibrio.
Básicamente, procurábamos aprender a pensar
de otra manera. Aprender a hacer, incentivando
la transformación de las cosas, un cambio en
este lenguaje en el que habitamos, de este lenguaje
que no es ni nuestro y sin embargo nos
atraviesa el cuerpo propio. Aprender a hacer,
aprender haciendo, aprender a pensar desde
el hacer.
Quería que hiciéramos de estos talleres un
ejercicio artístico en sí mismo (…).
Lehendabiziko karta
Marina Garcesek zioenez, «bakarrik zaurgarritasun
partekatuan oinarrituz zutitu daiteke
pentsamendu kementsu bat, gai izango dena
bataila zail hau borrokatzeko».
Saiatu naiz nire bataila artistikoa ikasgelara
eramaten. Ez dut teknikarik irakatsi huts-hutsean:
nire material eta ahuldadeak eramaten
nizkien. Sortze ekintzaren ingurune ezegonkorra
partekatzen genuen, eta hortik, berriz,
orekatsu altxatzen ginen. Funtsean, saiatzen
ginen beste modu batean pentsatzen ikasten,
egiten ikasten, gauzetan eraldaketa sustatuz,
bizi garen lengoaian aldaketa bat eginez, hura
gurea ere ez den arren, baina hark gure gorputza
zeharkatzen du. Egiten ikasi, eginez ikasi,
egitetik pentsatzen ikasi.
Tailer hauexek ariketa artistiko bihurtu nahi
nituen (…).
Esta obra se ha realizado dentro del contexto del programa educativo Educcaciones, cuyo cometido es acercar el arte contemporáneo a estudiantes de centros educativos locales
Artelan hori Educacciones hezkuntza programaren testuinguruan egin da. Hezkuntza programaren asmoa da arte garaikidea tokiko ikastetxeetako ikasleei hurbiltzea.
XV edición de Inmersiones con la participación de más de una veintena de artistas / Inmersionesek XV. egingo du hogei artista ingururen partaidetzaz
- El encuentro se desarrollará en Zas el sábado 17 / Topaketa Zasen egingo da larunbatean, hilak 17
- Maria Bastaros idazleak emango du irekiera hitzaldia ostiralean, hilak 16 / La escritora María Bastarós ofrecerá una conferencia de apertura el viernes 16
Inmersiones, el congreso de artistas emergentes, único de estas características que se desarrolla en el País Vasco, celebra su XV edición el sábado 17 de diciembre. El colectivo Haria, formado por Iker Fidalgo, Laura Díez e Irati Irulegi, ha planteado el tema ‘Texto, cuerpo y voz’ como nexo común sobre el que se basan las propuestas artísticas que presentarán las creadoras y los creadores en esta cita.
Inmersiones artista berrien biltzarra, Euskal Herrian ezaugarri hauek dituen bakarra, XV. aldiz egingo da larunbat honetan, abenduak 17. Aurten, Haria kolektiboak, alegia, Iker Fidalgo, Laura Diez eta Irati Irutegik, ‘Testua, gorputza eta ahotsa’ gaia aurkeztu du proposamen artistikoen lokarri komun eta oinarri izan dadin.
Durante toda la jornada del sábado se sucederán ponencias y acciones combinando aquellas propuestas seleccionadas entre las recibidas de artistas de Euskal Herria, con otras de artistas invitadas específicamente para esta edición. En total, más de una veintena de artistas en la que confluyen diferentes prácticas artísticas, que vinculan la palabra hablada, enunciada, escrita o gritada a través de los cuerpos.
Además también se desarrollarán dos actividades previas al congreso. Así, el jueves 15 se inaugurará la pieza ‘Primera carta’ del artista Iván Gómez en ZAS. Esta obra se ha realizado dentro del contexto del programa educativo Educcaciones, cuyo cometido es acercar el arte contemporáneo a estudiantes de centros educativos locales.
Larunbateko jardunaldi osoan, hainbat ponentzia eta ekintza egingo dira. Horretarako, Euskal Herriko artistengandik jaso eta hautatu ditugun proposamenak eta edizio honetarako berariaz gonbidatu ditugun beste artista batzuenak uztartuko ditugu.
Guztira, hogei artistatik gora dira, eta bertan askotariko jardunbide artistikoak elkartuko dira, gorputzen bidez hitza inplikatzen dutenak, izan ahozkoa, adierazia, idatzia edo oihukatua.
Gainera, biltzarraren aurretik, bi jarduera egingo dira. Hala, ostegunean, hilak 15, Ivan Gomez artistaren ‘Lehendabiziko karta’ pieza inauguratuko da, ZASen. Artelan hori Educacciones hezkuntza programaren testuinguruan egin da. Hezkuntza programaren asmoa da arte garaikidea tokiko ikastetxeetako ikasleei hurbiltzea.
El viernes 16 la escritora María Bastarós (Zaragoza, 1987) ofrecerá una conferencia titulada ‘Tracey Emin se casó con una roca’. Bastarós es historiadora del arte, gestora cultural y escritora. Colaboradora en varios medios de comunicación, también es autora de la novela Historia de España contada a las niñas un libro cargado de violencia y a menudo definido como «literatura punk» que cuestiona el relato oficial de la Historia a partir de la mirada de tres generaciones de mujeres originarias de una remota aldea de Soria. En 2021 publica No era a esto a lo que veníamos, una recopilación de relatos ubicados en el desierto los Monegros, la Bardenas Reales, polígonos industriales, carreteras perdidas y otro espacios marginales.
Para la clausura de la XV edición de Inmersiones, el colectivo Haria ha programado dos intervenciones muy especiales, también abiertas a todo el público. A partir de las 17.00, María Salgado protagonizará la acción titulada Orientada a Stein. La artista madrileña, que utiliza el lenguaje como material de performances, audios y textos, ha publicado decenas de textos en revistas académicas y publicaciones artísticas, además de cinco libros de poesía en España y tres en Argentina. En esta ocasión, realiza una pieza inspirada en la poeta Gertrude Stein.
Ostiralean, hilak 16, Maria Bastaros idazleak (Zaragoza, 1987) hitzaldi bat emango du ‘Tracey Emin arroka batekin ezkondu zen’ izenburupean. Bastaros arte-historialaria, kultura-kudeatzailea eta idazlea da. Hainbat hedabidetako kolaboratzailea eta Historia de España contada a las niñas eleberriaren autorea da, indarkeriaz jositako idazlana, askotan “literatura punk”ean sailkatua. Bertan, auzitan jartzen da Historiaren narrazio ofiziala, Soriako herrixka urrun batean sortutako hiru emakume belaunaldiren begietatik. 2021ean, No era a esto a lo que veníamos argitaratu zuen, Monegros basamortuetan, Errege Bardeetan, industrialdeetan, errepide galduetan eta bazterreko beste ingurune batzuetan kokatutako kontakizunen bilduma.
XV. Inmersiones hau ixteko, Haria kolektiboak bi interbentzio oso berezi programatu ditu, jende guztiarentzako zabalik. 17:00etatik aurrera, Maria Salgadok Steinera lerratua delako ekintzaren protagonista izango da. Madrilgo artistak lengoaia darabil performanceen, audioen eta testuen material gisa, eta hamarka testu argitaratu ditu aldizkari akademikoetan eta argitalpen artistikoetan, baita bost poesia liburu ere Espainian eta hiru Argentinan. Oraingoan, Gertrude Stein poetan inspiratutako pieza egin du.
El congreso finalizará sobre las 18.00 horas con la Txaranga Urretabizkaia y su actuación titulada ‘Instrumentos de viento – Bilbao’ Esta agrupación musical de saxos, trombones, trompetas, clarinete y trompa crea composiciones y coreografías que se autorregulan. Presentan piezas creadas exprofeso para cada actuación, teniendo como guía las características del lugar o el contexto del evento. En este caso tomarán el lema de la Inmersinoes 2022: texto / cuerpo / voz.
Todas las actividades, así como las ponencias del congreso, se celebrarán en el espacio ZAS, de la plaza San Antón en Vitoria-Gasteiz. La entrada es libre. Todas las ponencias y acciones de la mañana (de 10.00 a 14.30) se emitirán en streaming, a través del canal de Youtube de Inmersiones.
Biltzarra 18:00 inguruan amaituko da Txaranga Urretabizkaia eta haren ‘Haize instrumentuak – Bilbo’ emanaldiarekin. Saxo, tronboi, tronpeta, klarinete eta tronpen musika talde horrek autorregulazioa darabilten konposizioak eta koreografiak sortzen ditu. Emanaldi bakoitzerako piezak berariaz sortzen dituzte, tokiaren ezaugarriei edo ekitaldiaren testuinguruari erreparatuz. Gure kasuan, Inmersionesen goiburuari helduko diote: testua / gorputza / ahotsa.
Jarduera guztiak eta biltzarreko ponentziak ZAS espazioan egingo dira, Vitoria-Gasteizko San Anton Plazan. Sarrera libre da. Goizeko ponentzia eta ekintza guztiak (10:00etatik 14.30era) streaming bidez emitituko dira, Inmersionesen Youtube kanalaren bidez.
Programa / egitaraua
Ya tenemos el cartel y el programa de la XV edición de Inmersiones
Badugu Inmersiones XV. Edizioaren kartela eta egitaraua
Inmersiones selecciona las propuestas artísticas que se presentarán en la XV edición del congreso el próximo mes de diciembre
El encuentro de artistas emergentes está comisariado por el colectivo Haria
Inmersiones, el congreso de artistas emergentes, único de estas características que se desarrolla en el País Vasco, ya ha realizado la selección de las propuestas artísticas que se presentarán en su XV edición, que tendrá lugar el 17 de diciembre.
La selección ha correspondido al colectivo Haria, formado por Iker Fidalgo, Laura Díez e Irati Irulegi, que realiza las funciones de comisariado de esta edición, cuyo tema es ‘Texto, cuerpo, voz’.
En la convocatoria de ponencias sobre arte contemporáneo se han escogido a las siguientes personas: Alexia Sayago, Gabriel Aparicio, Gari Aranbarri, Izaro Ieregi, Jonathan García Lana / Tunipanea y Miriam Inza. Estos agentes seleccionados realizarán una presentación pública de los proyectos el próximo 17 de diciembre.
En el apartado de Arte de acción, en el que se valoraban propuestas performativas con intervenciones de las propias artistas, se han seleccionado a Ane Berganza y Elisa Arteta, que podrán en escena sus acciones durante el desarrollo del congreso.
El concurso de partituras creativas también se ha fallado y la ganadora ha sido la artista Ianire Sagasti, cuya obra se incluirá en el catálogo de Inmersiones 2022.
Estos creadores y creadoras recibirán de la organización la cantidad de 300 euros para la preparación y presentación de sus proyectos. Esta selección se une al programa de la XV edición del encuentro, que cuenta también con un elenco de nombres invitados como María Salgado, Aimar Arriola, Marion Cruza, OBRADOR, Estanis Comella, María Bastarós, Panda Dramatic y la Txaranga Urretabizkaia.
El objetivo principal de este encuentro, que celebra su decimoquinta edición, es dar visibilidad a los y las artistas y a sus propuestas, así como al intercambio de conocimiento al unir creadores y creadoras de diferentes generaciones, con agentes culturales, sociales y artísticos.
Inmersionesek datorren abenduan XV. Biltzarrean aurkeztuko diren proposamen artistikoak hautatu ditu
Inmersionesek datorren abenduan XV. Biltzarrean aurkeztuko diren proposamen artistikoak hautatu ditu
Artista hasiberrien topaketa honetan Haria kolektiboa arituko da komisario lanetan
Inmersiones artista hasiberrien biltzarrak, parerik gabea ezaugarri hauek dituzten eta Euskal Herrian egiten diren beste guztien artean, hautatu egin ditu jada XV. Biltzar honetan aurkeztuko diren proposamen artistikoak. Biltzarra abenduaren 17an da egitekoa.
Hautaketa Haria kolektiboak egin du, hauexek osatua: Iker Fidalgo, Laura Diez eta Irati Irulegi. Hain zuzen, Haria arituko da komisario lanetan gaia ‘Testua, gorputza, ahotsa’ duen aurtengo Biltzar honetan.
Arte garaikideari buruzko ponentzien deialdian, pertsona hauexek aukeratu dira: Alexia Sayago, Gabriel Aparicio, Gari Aranbarri, Izaro Ieregi, Jonathan Garcia Lana / Tunipanea eta Miriam Inza. Aukeratutako sortzaile horiek jendaurreko proiektu aurkezpen bana egingo dute abenduaren 17an.
Ekintza artearen atalean, artisten beren partaidetza duten performance proposamenak baloratzen dira, eta bertan Ane Berganza eta Elisa Arteta izan dira hautatuak. Biek ala biek beren ekintzak biltzarraren joanean eszenaratuko dituzte.
Partitura sortzaileen lehiaketarako ere hartu dugu erabakia, eta irabazlea Ianire Sagasti artista izan da. Haren artelana Inmersiones 2022ko katalogoan sartuko da.
Sortzaile horiek 300 euroko diru ordaina jasoko dute beren proiektuak prestatu eta aurkezteko. Hautatutako talde horrek bat egingo du XV. Biltzar honetako programarekin; izan ere, hainbat izen gonbidatu ditugu gure artera: Maria Salgado, Aimar Arriola, Marion Cruza, OBRADOR, Estanis Comella, María Bastaros, Panda Dramatic eta Txaranga Urretabizkaia.
Hamabosgarren bider egingo den topaketa honen helburu nagusia da artistei eta haien proposamenei ikusgaitasuna ematea eta ezagutza elkartrukatzea, askotariko belaunaldietako sortzaileak, emakumezko zein gizonezko, kultura, gizarte eta arteko eragileekin elkartuz.
La XV edición de Inmersiones abre su plazo de participación a propuestas artísticas sobre “Texto, cuerpo y voz” / XV. Inmersionesek ireki du “testua, gorputza eta ahotsa” gaia duten proposamenen bidez parte hartzeko epea
Artista sorberrien topaketa hau aurtengo urte hondarrean egingo da, eta Haria kolektibokoak arituko dira komisario lanetan / El encuentro de artistas emergentes, comisariado por el colectivo Haria, se celebrará a finales de año
Inmersiones, el congreso de artistas emergentes, único de estas características que se desarrolla en el País Vasco, abre su plazo de participación. El objetivo principal de este encuentro, que celebra su decimoquinta edición, es dar visibilidad a los y las artistas y a sus propuestas, así como al intercambio de conocimiento al unir creadores y creadoras de diferentes generaciones, con agentes culturales, sociales y artísticos.
La XV edición de Inmersiones está comisariada por el colectivo Haria, formado por Iker Fidalgo, Laura Díez e Irati Irulegi, que ha planteado el tema ‘Texto, cuerpo y voz’ como nexo común sobre el que se deberán basar las propuestas artísticas.
“Una oportunidad para poner en común y compartir aquellas prácticas artísticas que vinculan la palabra hablada, enunciada, escrita o gritada a través de nuestros cuerpos, diversos, propios, políticos y libres”, apuntan desde Haria. “El texto, el cuerpo y la voz, son herramientas que usamos para comunicarnos o relacionarnos y en este contexto se convierten en objeto de reflexión. Cómo se interrelacionan y cuáles son sus potencialidades a la hora de transmitir, de contar, de narrar o de expresar”.
Desde el colectivo Haria se han planteado diferentes modalidades de participación dirigida a agentes culturales de ámbitos de la creación, la investigación, o el activismo artístico que vivan, estudien o trabajen en Euskal Herria.
Durante el mes de octubre, los y las artistas podrán enviar sus propuestas artísticas para participar bien en el congreso, en la convocatoria arte de acción o en el concurso de partituras creativas de redes sociales. En noviembre, la dirección del congreso comunicará los proyectos seleccionados. Las bases del XV Inmersiones se pueden consultar AQUÍ
Inmersiones 2022 desarrollará a lo largo del mes de noviembre y diciembre diversas actividades. Una de ellas es el programa Educacciones, cuyo cometido es acercar el arte contemporáneo a estudiantes de la mano de un artista. En esta ocasión, el encargado es Iván Gómez, quien propone una serie de talleres en colaboración con centros educativos en los que hace partícipe al alumnado para crear en colectivo a través de diferentes materiales y expresiones.
La actividad principal de Inmersiones 2022 se concentrará los días 16 y 17 de diciembre con la presentación de las ponencias seleccionadas, en las diferentes modalidades. Además de la participación de un elenco de nombres invitados que formarán parte de las diferentes secciones del programa de Inmersiones 2022. Entre los que se encuentran María Salgado, Aimar Arriola, Marion Cruza, OBRADOR, Estanis Comella, María Bastarós, Panda Dramatic y la Txaranga Urretabizkaia.
Inmersionesek, artista sorberrien biltzarrak, ez du parerik ezaugarri hauek dituzten eta Euskal Herrian egiten diren beste guztien artean, eta ireki egin du bere 15. edizioan parte hartzeko epea. Hamabosgarren bider egingo den topaketa honen helburu nagusia da artistei eta haien proposamenei ikusgaitasuna ematea eta ezagutza elkartrukatzea, askotariko belaunaldietako sortzaileak, emakumezko zein gizonezko, kultura, gizarte eta arteko eragileekin elkartuz.
XV. Inmersiones honek Haria kolektiboa izango du komisario lanetan, alegia, Iker Fidalgo, Laura Diez eta Irati Irulegi. Haiek proposatu dute ‘testua, gorputza eta ahotsa’ gaia: lokarri komun bat proposamen artistikoentzako oinarri izan dadin.
“Aukera eder bat arte praktika batzuen bateratze lana egiteko eta partekatzeko, zehazki praktika hauexek: hitz mintzatua, adierazia, idatzia edo oihukatua gure gorputz dibertsoen, propioen, politikoen eta libreen bitartez estekatzea. Testua, gorputza eta ahotsa, elkarrekin komunikatzeko eta harremanetan jartzeko erabiltzen ditugun tresnak dira, eta testuinguru honetan gogoeta gai bihurtuko zaizkigu. Nola jartzen dira harremanetan eta zein ahalmen dituzte transmititzeko, kontatzeko, narratzeko edo adierazteko orduan?”.
Haria kolektiboak askotariko parte-hartze modalitateak proposatu ditu, sorkuntzaren, ikerketaren edo aktibismo artistikoaren arloko kultura eragileei zuzenduak, Euskal Herrian bizi, ikasi edo lan egiten dutenei.
Urrian, artistek beren proposamen artistikoak bidali ahal izango dituzte hauexetako edozeinetan parte hartzeko: biltzarra, ekintza artearen deialdia edo sare sozialetako partitura sortzaileen lehiaketa. Azaroan, biltzarraren zuzendaritzak proiektu hautatuak jakinaraziko ditu. XV. Inmersionesko oinarriak HEMEN kontsulta daitezke.
2022ko Inmersiones honek hainbat jarduera egingo ditu azaroan eta abenduan. Jarduera horietako bat Hezkintzak programa da, eta haren helburua da artista baten bidez arte garaikidea ikasleei hurbiltzea. Oraingoan, Ivan Gomez izango dugu horren arduradun. Berak tailer batzuk proposatuko ditu ikastetxeekin lankidetzan, eta horietan partaide egingo ditu ikasleak kolektiboan sor dezaten, hainbat material eta adierazpideren bitartez. 2022ko Inmersionesko jarduera gehiena abenduaren 16 eta 17an bilduko da, hautatutako ponentziak aurkeztuz, askotariko modalitateetan. Gainera, izen gonbidatuen talde bat etorriko zaigu, eta Inmersiones 2022ren programako askotariko ataletan parte hartuko dute. Jardunaldian, bada, gurekin izango ditugu Maria Salgado, Aimar Arriola, Marion Cruza, OBRADOR, Estanis Comella, Panda Dramatic eta Txaranga Urretabizkaia.
Inmersiones RELOADed
Este año 2022, la experiencia Inmersiones (Congreso de artistas emergentes de EH) cumple 15 años. Tras estos años de andadura independiente, Inmersiones se ha convertido en un referente para el arte joven del País Vasco. Desde la asociación sabemos que no es habitual mantener activa una cita de estas características y, un aniversario tan redondo (¡nada menos que 15!), nos ha hecho detenernos para valorar el camino que hemos recorrido y enfocar todo aquello que nos queda por delante.
En Inmersiones hemos hecho muchas cosas. Encuentros, exposiciones, concursos, performances, conciertos, comidas populares y hasta deporte rural para artistas. Todo con la intención de crear un lugar de encuentro abierto para quienes quisieran formar parte de ello, pues la manera de crear tejido es propiciar lugares para que las cosas sucedan.
Con todo, siempre hemos tenido muchas dudas, preguntas sobre nuestra función, sobre aquello que ha funcionado (o no), o sobre lo que imaginamos que podría/debería ser. Y es en este momento donde te necesitamos.
Desde Inmersiones hemos iniciado un proceso de reflexión sobre nuestra propia práctica y no podríamos hacerlo sin contar con todas las personas que, de una u otra manera, habéis formado parte de esto. Para esta primera fase del proceso hemos creado una encuesta que nos gustaría que contestaras. Incluye una serie de preguntas en torno a aquellas cuestiones que creemos más relevantes, delicadas, importantes o emocionantes para nuestra propia identidad. Recibir tus respuestas sería de gran utilidad y nos ayudaría a disipar dudas y reflexiones sobre el futuro que nos queda por delante.
La encuesta está formada por varios niveles de profundidad. Podrás sumergirte en ellos hasta llegar al punto más profundo, aquel donde las aguas se vuelven más densas pero también más interesantes. Esperamos de corazón que puedas ayudarnos en esta fase del proyecto. Mila esker!
Ahora coge aire, tápate la nariz y ¡salta!
¡Ojo! La encuesta estará abierta hasta el 12 de octubre. ENCUESTA
Aurtengo 2022 honetan, Inmersiones EHko Artista Berrien Biltzarrak 15 urteko eskarmentua izango du. Ibilbide independenteko urte hauetan, Inmersiones hemengo arte gaztearen erreferentzia bihurtu da.
Inmersionesen, gauza asko egin ditugu: topaketak, erakusketak, lehiaketak, performanceak, kontzertuak, bazkari herrikoiak eta, are, artistentzako herri kirolak. Horren guztiaren asmoa da partaide izan nahi dutenei topagune ireki bat sortzea; izan ere, sarea sortzeko modua gauzak gertatzeko tokiak abiaraztea da.
Hala ere, beti izan ditugu duda asko, gure eginkizunari buruzko galderak, funtzionatu duenaz eta ez duenaz, edo izan litekeenaz / beharko lukeenaz zer imajinatzen genuen. Eta momentu honexetan behar zaitugu, hain zuzen ere.
Inmersionesen, gure praktikari buruzko gogoeta prozesu bati ekin diogu, eta ezin dugu hori egin honen partaide modu batera edo bestera izan zareten pertsona guztiak kontuan hartu gabe. Prozesuaren lehen fase honetarako, inkesta bat prestatu dugu, eta erantzun dezazun nahiko genuke. Inkestan, bildu dugu gure elkartearentzat garrantzitsuenak, delikatuenak edo hunkigarrienak direla uste izan ditugun gai guztiak. Oso baliagarri izango genuke zure erantzunak jasotzea, zinez lagungarri izango litzaiguke egiteke dugun etorkizunari buruzko dudak eta gogoetak argitzeko.
Inkestak hainbat sakonera maila ditu. Horietan, puntu sakoneneraino heldu arte murgildu ahal izango zara, urak trinkoen (baina baita interesgarrien) bihurtzen diren punturaino.Bihotzez espero dugu proiektuaren fase honetan lagundu ahal izango diguzula. Mila esker!
Orain hartu arnasa, tapatu sudurra, eta jauzi!
Erne! Inkesta urriaren 12 arte egongo da zabalik. INKESTA
Reportaje gráfico de Enrique Flores
Dossier fotográfico
Grabación del streaming de Inmersiones
Programa de «Inmersiones 2021»-eko egitaraua
CONFERENCIA-TALLER
16 de diciembre de 2021 • 19:30 h.
Imparte: Estampa
Título: Pedagogía crítica para inteligencias artificiales
Actualmente convenimos en llamar inteligencia artificial (IA) a un conjunto de herramientas que permiten a las máquinas aprender por sí solas a realizar ciertas tareas de forma autónoma. Son técnicas concretas que quedan veladas tras los pomposos relatos de la innovación algorítmica. Mediante una demostración pública y participativa proponemos apropiarnos de estas herramientas con el fin de reflexionar sobre su papel en la cultura visual. Trasteando con redes neuronales de reconocimiento de objetos en imagen (automatización de la visión), de generación de imágenes (automatización de la creación) y de generación de textos (automatización de la escritura) pensaremos una pedagogía crítica para inteligencias artificiales.
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Estampa es un colectivo de programadores, realizadores e investigadores que trabajan en los ámbitos del audiovisual experimental y las herramientas de inteligencia artificial.
Las piezas del colectivo Estampa se sirven de la irreverencia y el juego para transformar el sentido de las imágenes. Sus trabajos incitan a una reflexión sobre las propias tecnologías y buscan el rastro de los mitos y las utopías que las pusieron a funcionar. Esta es la motivación de sus últimas producciones en las que, apropiándose de las herramientas empleadas para automatizar la vigilancia y la explotación, imaginan una pedagogía crítica para inteligencias artificiales.
En el último año han realizado la exposición BCN 1965-1975 en el Castillo de Montjuic y presentado la instalación Especies marcianas para la exposición Marte. El espejo rojo, del CCCB. Desde 2017 han efectuado numerosas investigaciones artísticas mediante IA. Han experimentado con técnicas de visión artificial, de generación de imágenes o de escritura automática (enfrentando a la máquina con el poeta Josep Pedrals o teniendo una relación epistolar con la escritora Irene Solà).
En 2019 realizan una especulación crítica sobre las mitologías de la predicción, que se materializa en la instalación Auspicios (adquirida por la Colección Banco Sabadell), un oráculo que basa sus predicciones en la observación del tráfico aéreo.
CONFERENCIA
17 de diciembre 2021 • 19:30 h.
Imparte: Jorge Carrión
Título: Escribir desde el futuro: a partir de su última novela, Membrana
Jorge Carrión hablará de los algoritmos como seres bifrontes, retrospectivos y prospectivos, memoriosos y proféticos. Y de la necesidad de pensarlos de formas empáticas y receptivas, en estos tiempos en que la distopía se apropia por momentos de la realidad.
–
Jorge Carrión es escritor, crítico cultural y corresponsal en el presente. Doctor en humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y codirector del Máster en Creación Literaria de la UPF-BSM.
Es autor de las novelas Los muertos, Los huérfanos, Los turistas y Los difuntos; y de varios libros de no ficción, entre los que destacan Australia. Un viaje, Teleshakespeare, Librerías, Barcelona. Libro de los pasajes, Contra Amazon, Lo viral y Membrana. Ha sido traducido a quince idiomas.
Publica en diversos medios, en La Vanguardia y, hasta hace bien poco, en la sección de opinión en español de The New York Times, desde donde periódicamente ha tomado el pulso a las formas que adopta la cultura contemporánea. Es el autor y el narrador de los guiones del podcast Solaris, ensayos sonoros.
Ha sido comisario de las exposiciones Todos los museos son novelas de ciencia ficción en el Centro Guerrero de Granada, Las variaciones Sebald del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y Todas las bibliotecas del mañana del centro cultural Koldo Mitxelena de San Sebastián.
Tiene una dilatada relación con las artes adivinatorias. Sin ir más lejos, sus últimos proyectos especulan con todo tipo de escenarios futuros, algunos de los cuales se han visto finalmente cumplidos; una tendencia que le ha granjeado cierta reputación profética.
CONGRESO
18 de diciembre 2021
9:45 • PRESENTACIÓN
10:00 • Patxi Araujo • Artista Invitado
Ponencia. All Prophets Are Wrong
Más que uniones físicas completamente consolidadas (como evidencias lógicas o racionales), existió durante mucho tiempo la idea de una continuidad del universo transmitida mediante fuerzas vinculantes de unas cosas a otras, de unos cuerpos a otros. Todo estaba conectado en términos de influencias, no existiendo nada que fuera pasivo o activo en relación a cualquier otra cosa. All Prophets Are Wrong es una instalación-ritual de viejos y nuevos medios, electrónica, robótica, objetual y sonora que habla de sincronías mediadas tecnológicamente.
10:20 • Edurne Herrán
Ponencia. Futuro perfecto [manual para construir identidades]
En esta ponencia, la artista hace un recorrido por los múltiples referentes artísticos, fílmicos y musicales, así como toda la investigación en diversas disciplinas (psicología, sociología, antropología…) relativos a su proyecto Futuro perfecto, en el que analiza, desgrana e inventa un sinfín de conceptos asociados a la identidad y reflexiona sobre la construcción social de la misma. A través de lo que denomina ‘experimentos’ (acciones plasmadas de manera artística) y con la ayuda de ciertas prácticas adivinatorias tales como servicios de clarividencia, tarot y quiromancia, construye once posibles relatos (futuros).
10:40 • Amaia Vicente
Ponencia. El Tótem Monotecnológico versus Tecnodiversidad Corporal
Estamos en una tecnomutación capitalista basada en la tecnología y ciencia, que establece relatos globales. Helen Hester opina que tendríamos que entrar en los protocolos de los dispositivos para cambiarlos desde el propio interior. De esta forma podemos hacer frente a la creación de una “cosmotécnica” homogénea, que asemeja estilos de vida, como Yuk Hui reflexiona, donde la “tecnodiversidad”, se refiere a una multiplicidad de cosmotécnicas que difieren entre sí en términos de valores, epistemologías y modos de existencia.
11:00 • Alejandra Bueno
Acción. Partitura para performance indefinida
Partitura para performance indefinida establece un mecanismo basado en el oráculo del I ching o libro de las mutaciones, para poder generar una obra de arte autónoma y que no dependa de las voluntades del artista. Este mecanismo habla de otras formas de crear otorgándole a la obra de arte y su relación con el oráculo la capacidad de crearse o destruirse. El artista como un medio y médium, juega unas cartas que exploran la historia de la performance, para generar una obra donde las predicciones oraculares determinen el devenir de la obra.
11:20 • Laura MM
Ponencia. El Dato Oculto
La ponencia comienza con una pregunta: ¿Quiénes de los presentes utiliza algunas de las siguientes plataformas: Facebook, Instagram, Amazon o Google? El proyecto El Dato Oculto parte de una investigación sobre el conglomerado de datos reales que generamos como usuarios tecnológicos. Tomando como partida 13Gb de datos personales descargados de plataformas web, se presentarán las siete obras que pretenden remover el interés del espectador sobre algunos de los datos ocultos que aquí se muestran.
11:40 • Luis Angel Abad
Ponencia. La rebelión del vacío. Espectralidad de Ortega en los tiempos del covid y auspicio del CEO como artista definitivo
La rebelión del vacío es un eco hauntológico de La rebelión de las masas realizado en confinamiento, que juega a simular la predicción orteguiana del vaciamiento del espacio público como imperativo categórico en tiempos de covid, para señalar su condición de riesgo democrático. La obra revisa el apropiacionismo neoliberal de la Crítica Artista hasta sus últimas consecuencias, para adjudicar definitivamente la iniciativa de transformación vanguardista al CEO.
11:55 • COFFEE BREAK
12:15• Fausto Grossi & Alberto Lomas
Ponencia-Acción. Morquillas ha muerto, viva Morquillas
Jugamos con la ficción de que Morquillas muere en el 2069 a la edad de 122 años. Aprovechamos esta situación ficticia para realizar una breve radiografía de la situación del arte vasco contemporáneo.
Partiendo del hecho real del conflicto que se generó a partir de la exposición de Morquillas que Zugaza programó para el BBAA y que finalmente fue cancelada bajo la dirección de Javier Viar.
Formalizamos una suerte de ponencia performática usando diferentes recursos desde un punto de vista sarcástico.
12:35 • Raquel F. Couto
Ponencia. Psicomagia. Alejandro Jodorowsky
En su consulta de tarot, Alejandro Jodorowsky comienza a recetar “actos simbólicos” a sus pacientes con la esperanza de llegar a sanar sus malestares emocionales. Por este camino, termina desarrollando la “psicomagia’’, que pretende ser una forma de arte poseedora de virtudes terapéuticas. Esta bebe de teorías psicológicas del inconsciente, de técnicas del arte de vanguardia, del terreno teatral y de antiguas formas de curación, donde la creatividad se convierte en la herramienta fundamental aplicando las técnicas de la magia.
12:55 • Oihane Sánchez
Ponencia. Humus moribus. Semillas para el povernir de la creación contemporánea en el País Vasco
Propuesta surgida del análisis del contexto artístico del País Vasco. Reflexiones como las de las científicas y pensadoras feministas Isabelle Stengers y Donna Haraway, llevan a pensar el contexto artístico como un ecosistema debilitado. La reproducción de un arquetipo cultural que agota los nutrientes del suelo y compromete la diversidad de formas culturales existentes y aún por venir, auguran la llegada de los tiempos de catástrofe referidos por Stengers.
13:15 • Pablo Martínez Garrido
Acción. No tiene nada que ver con nubes. Todo tiene que ver con mantener frío el lugar
Sólo hay una manera de asegurarse de que algo suceda en el futuro, y es mantener su existencia hasta entonces. Por otro lado, en la era digital existe cierta ilusión de que todo se ha vuelto inmutable. Nada más lejos de la verdad. Gran parte de nuestros recuerdos y proyectos se guardan en grandes ordenadores almacenados en fortalezas lejos de casa. Máquinas que devoran recursos y generan calor, mucho calor. El futuro depende del frío.
13:35 • Mikel Sarmiento
Ponencia. Consideraciones sobre la naturaleza de unos objetos virtuales
Con este proyecto me centro en algunas cuestiones que tienen que ver con un vídeo de una campaña de Balenciaga y, sobre todo, con un merendero virtual. Ambos son objetos (generados mediante sistemas relacionados con la fotogrametría) hacia los que intento generar distintos acercamientos para esclarecer su condición concreta en el contexto virtual. Me interesa aproximarme a sus cualidades intrínsecas y a su naturaleza, en este caso, a través de su imagen y forma, que son consecuencia directa y propia de sus respectivos procesos de constitución.
13:55 • Rubén Beca
Ponencia. Biopsia artística de Rubén Beca 2021
Ahora es el momento donde tendría que explicar de forma esquemática mi ponencia, pero tras tenerla escrita, me he dado cuenta que si la entregaba estaba violando el tema de este año del congreso. El tema que nos habéis propuesto es Artes Adivinatorias. Si yo os dijera aquí exactamente de qué voy a hablar, no sería adivinatorio, seria literal. Sé que es arriesgado no poner mi resumen pero aún así, tengo que ser fiel con mis principios luego, os dejo aquí un cuadro en blanco para que mientras escucháis mi conferencia podáis apuntar lo que creáis que la resume… Aaaaah! una última cosa, me han pedido que este resumen sea de 500 palabras, así que con las que llevo yo ya, solo os dejo para que podáis resumir, trescientas sesenta y una palabras…
14:15 • Anat Moss
Acción. Conciertos en Ruinas
Un relato sonoro-visual experimental en vivo que replantea mitos, historias de ciencia ficción y escritos ecofeministas en búsqueda de nuevas perspectivas de vivir, amar y morir en un planeta herido. Una obra sonora original compuesta de grabaciones de campo y manipulaciones digitales, interpretada en directo con proyecciones de animaciones y videos.
14:30 • COMIDA
15:45 • Javier RODRÍGUEZ Pérez-Curiel
Acción. AEIO:(Corea)
El arte comparte con algunos lenguajes oraculares como el I Ching el hecho de que al presentarnos una imagen puedes entrar en ella buscando significados o emociones sobre las que reflexionar. Quien conoce el uso del I Ching enseña que hay que hacerle las preguntas adecuadas para que al entrar en sus imágenes se describan las posibles situaciones. La interpretación de la obra de arte recae finalmente en el espectador, cada significado de la imagen es como un futuro interpretado a un oráculo.
16:20 • Kolectivo KarteARTE
Acción. Oraculum
Nuestro objetivo es poner en valor las capacidades extrasensoriales humanas como verdaderas herramientas para la adivinación, tales como la intuición, imaginación y subconsciente. Proponemos una performance a través de una instalación interactiva, donde la persona espectadora formulará una pregunta y recibirá una predicción en forma de imagen, que ella misma tendrá que interpretar como clarividente.
Físicamente, se encontrará un objeto con un videoarte proyectándose. Tendrá que realizar una consulta en voz alta y mediante la imposición de sus manos, ralentizará el video hasta congelarlo. Obteniendo una imagen fija que responderá a su cuestión.
CONCURSO PREDICCIONES
Virginia Lekuona • @vlekuona
Algoritmo adivinatorio y/o posesión algorítmica
“Según tus ultimas búsquedas, te proponemos estas obras de arte”. Como si Google fuera un ente adivinatorio de los gustos o preferencias de cada navegante, se llega a una propuesta de obra de arte a partir de las búsquedas realizadas. El resultado es un video que visualizado en un móvil traslada una sensación de posesión por el algoritmo.
En esta ocasión el algoritmo, ese conjunto de instrucciones definidas, ordenadas y acotadas deja de ser algo aburrido y previsible para plantear nuevas lecturas divertidas e imprevisibles.
HITZALDI-TAILLERRA
2021eko abenduaren 16an. 19:30
Aurkezlea: Estampa
Izenburua: Adimen artifizialetarako pedagogia kritikoa
Egun, bat gatoz esatean adimen artifiziala (AI) dela makinei beren kabuz era autonomoan zeregin jakin batzuk egiteko modua ematen dieten tresnen multzo bat. Teknika zehatzak dira, berrikuntza algoritmikoaren kontakizun ponpoxoen ondoren ezkutuan geratzen direnak. Erakuspen publiko eta parte-hartzaile baten bitartez, proposatzen dugu tresna horiek geure egitea, ikusizko kulturan duten rolari buruzko gogoeta egiteko. Irudietan objektuak identifikatzen (ikusmenaren automatizazioa), irudiak sortzen (sormenaren automatizazioa) eta testuak sortzen (idazkuntzaren automatizazioa) dituzten sare neuronaletan lardaskatuz, adimen artifizialetarako pedagogia kritiko bat pentsatuko dugu.
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Estampa programatzaileen kolektibo bat da, eta ikus-entzunezko esperimentalen eta adimen artifizialeko tresnen arloan lan egiten dute.
Estampa kolektiboaren lanek lotsagabekeria eta jokoa baliatzen dituzte irudien zentzua eraldatzeko. Haien lanek teknologiei buruzko gogoetara zirikatzen dute, eta teknologiak abian jarri zituzten mito eta utopien aztarna bilatzen dute. Hori da, hain zuzen, haien azken ekoizpenen motibazioa; bertan, zaintza eta ustiapena automatizatzeko baliatzen diren tresnek adimen artifizialetarako pedagogia kritiko bat irudikatzen dute.
Azken urte honetan, BCN 1965-1975 erakusketa egin dute Montjuiceko Gazteluan eta, bertan, CCCBren “Marte. El espejo rojo” erakusketarako “Especies marcianas” instalazioa aurkeztu dute. 2017. urtetik, hainbat ikerketa artistiko egin dituzte Adimen Artifizialaren bitartez. Ikusmen artifizialeko, irudiak sortzeko eta automatikoki idazteko teknikekin aritu dira esperimentatzen (makina Josep Pedrals poetarekin aurrez aurre jarriz, edo Irene Solà idazlearekin gutun elkartruke bat edukiz).
2019an, igarpenaren mitologiei buruzko gogoeta kritiko bat egin zuten, Auspicios instalazioan gauzatua (Banco Sabadell Bildumak erosi duena): orakulu bat da, igarpenak aire trafikoa behatzearen bitartez egiten dituena.
HITZALDIA
2021eko abenduaren 17an. 19:30
Aurkezlea: Jorge Carrión
Izenburua: Etorkizunetik idatzi: Membrana bere azken eleberrian oinarrituz
Jorge Carriónek algoritmoei buruz hitz egingo du (aurpegi biko izakitzat, atzerabegirakotzat, aurrerabegirakotzat, oroimentsutzat eta profetikotzat ditu), baita haiei buruz forma enpatiko eta hautemankorren bidez pentsatzeko beharraz ere, distopia momentuka errealitateaz jabetzen ari den garai hauetan.
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Jorge Carrión idazlea, kultura-kritikaria eta korrespontsala da une honetan. Bartzelonako Pompeu Fabra Unibertsitatean humanitateetako doktorea da, eta UPF-BSMko Literatura Sorkuntza Masterreko ko-zuzendaria.
Los muertos, Los huérfanos, Los turistas eta Los difuntos eleberrien autorea da, baita fikziozkoak ez diren hainbat libururena ere, tartean aipagarri Australia. Un viaje, Teleshakespeare, Librerías, Barcelona. Libro de los pasajes, Contra Amazon, Lo viral eta Membrana. Hamabost hizkuntzatara egiten dizkiote itzulpenak.
Hainbat hedabidetan argitaratu du, La Vanguardia egunkarian ere bai eta, duela oso gutxi arte, The New York Times egunkariko gaztelaniazko iritzi sailean. Bertatik, maiztasunez tenperatura hartu die kultura garaikideak hartzen dituen formei. Solaris, ensayos sonoros podcastaren gidoien autorea eta narratzailea da.
Erakusketa hauexen komisarioa izan da: Todos los museos son novelas de ciencia ficción, Granadako Centro Guerreron; Las variaciones Sebald, Bartzelonako Centro de Cultura Contemporánea; eta Todas las bibliotecas del mañana, Donostiako Koldo Mitxelena Kulturunean.
Harreman luzea du igartzeko arteekin. Urrunagora gabe, bere azken proiektuetan, era guztietako etorkizun moten inguruan egin ditu gogoetak, eta horietako batzuk bete ere egin dira; ondorioz, profeta izatearen ospea irabazi du nolabait.
BILTZARRA
2021eko abenduaren 18an
9:45 • AURKEZPENA
10:00 • Patxi Araujo • Artista gonbidatua
Ponentzia. All Prophets Are Wrong
Guztiz sendotutako bateratze fisikoak baino (adibidez, ebidentzia logikoak edo arrazionalak), unibertso segida baten ideia existitu izan zen luzaro, eta gauza batzuk besteekin, gorputz batzuk besteekin lotzen zituen indarren bidez transmititzen zen. Dena konektatuta zegoen influentziei dagokienez, eta ez zegoen ezer pasiborik edo aktiborik beste edozerekiko. All Prophets Are Wrong bitarteko zahar eta berrien instalazio-erritual bat da, elektronikoa, robotikoa, objektuala eta soinuduna, eta teknologiaren bitartekaritza duten sinkroniak azaltzen ditu.
10:20 • Edurne Herrán
Ponentzia. Etorkizun perfektua [identitateak eraikitzeko eskuliburua]
Ponentzia honetan, artistak ibilaldi bat egiten du arteko, zinemako eta musikako askotariko erreferenteetatik, baita Etorkizun perfektua bere proiektuari buruzko askotariko diziplinetako ikerketa ere (psikologian, soziologian, antropologian…); bertan, identitatearekin lotura duten nahi beste kontzeptu aztertu, aletu eta asmatzen ditu, eta gogoeta egiten du identitatearen gizarte-eraikuntzari buruz. Berak ‘esperimentuak’ deitzen duenaren bitartez (era artistikoan gorpuzten diren ekintzak) eta zenbait azti praktikaren laguntzaz, hala nola igarmena, tarota eta kiromantzia, (etorkizuneko) hamaika kontakizun posible eraikitzen ditu.
10:40 • Amaia Vicente
Ponentzia. Totem Monoteknologikoa versus Gorputz Teknodibertsitatea
Teknomutazio kapitalista batean gaude, teknologian eta zientzian oinarritua, erronka globalak ezartzen dituena. Helen Hesterren iritziz, gailuen protokoloetan sartu beharko ginateke horiek barnealdetik bertatik aldatzeko. Era horretan, “kosmoteknika” homogeneo bat sortzeari aurre egin ahal izango diogu; izan ere, hark antzekotu egiten ditu bizi estiloak, Yuk Huik bere gogoetan adierazi bezala; “teknodibertsitatea”, berriz, balioetan, epistemologietan eta existentzia moduetan elkarren bestelakoak diren kosmotekniken aniztasuna da.
11:00 • Alejandra Bueno
Ekintza. Performance zehaztugaberako partitura
Peformance zehaztugaberako partituran I chingaren orakuluan oinarritutako mekanismo bat ezartzen du artelan autonomo bat sortu ahal izateko eta hura artistaren borondatearen mende ez geratzeko. Mekanismo horrek sortzeko beste forma batzuez hitz egiten du, gaitasuna emanez artelanari eta orakuluarekin duen harremanari bere burua sortzeko edo suntsitzeko. Artistak, bitarteko eta medium baten gisa, performancearen historia esploratzen duten karta batzuk jokatzen ditu; bada, era horretan sortzen duen artelanean, orakuluko igarpenek artelanaren etorkizuna erabakitzen dute.
11:20 • Laura MM
Ponentzia. Datu Ezkutua
Ponentzia galdera batez hasten da: bertaratu direnetatik nortzuek erabiltzen dute hauetako plataformaren bat? Facebook, Instagram, Amazon edo Google? “Datu Ezkutua” proiektuaren abiapuntua ikerketa bat da, erabiltzaile teknologiko garen aldetik sortzen ditugun datu errealen multzoari buruzkoa. Interneteko plataformetatik deskargatutako datu pertsonalen 13 Gb abiapuntutzat hartuz, zazpi artelan aurkeztuko dira, hemen erakusten diren datu ezkutu batzuei buruzko ikuslearen interesa zirikatu nahi dutenak.
11:40 • Luis Angel Abad
Ponentzia. Hutsaren errebolta. Ortegaren mamutasuna Covid garaietan eta artista peto-peto bihurtutako zuzendari exekutiboaren igarpena
Hutsaren errebolta La rebelión de las masasen oihartzun hauntologikoa da, konfinamenduan egina; Covid garaietan inperatibo kategoriko bihurturik, espazio publikoa hustuko delako aurreikuspen ortegarra simulatzera jostatzen da bertan, eta arrisku demokratikoaz ohartarazten du. Artelanak Kritika Artistikoaren apropiazionismo neoliberala berraztertzen du, azken ondorioetaraino eta, azkenean, ondorioztatzen du eraldaketa abangoardistaren ekimena zuzendari exekutiboarena dela.
11:55 • COFFEE BREAK
12:15 • Fausto Grossi & Alberto Lomas
Ponentzia-Ekintza. Hil da Morquillas, biba Morquillas
Egiten dugun jolasa da Morquillas 2069an hiltzen dela 122 urte dituenean. Fikziozko egoera hori baliatuz, erradiografia labur bat egin dugu euskal arte garaikideari buruz.
Abiapuntutzat hartu dugu Arte Eder Museorako Zugazak programatu zuen Morquillasen erakusketan sortu zen gatazka, benetako gertaera, Javier Viarren zuzendaritzapean bertan behera geratua.
Sarkasmoari helduz eta askotariko bitartekoak erabiliz, performance moduko ponentzia bat itxuratu dugu.
12:35 • Raquel F. Couto
Ponentzia. Psikomagia. Alejandro Jodorowsky
Bere tarot kontsultan, Alejandro Jodorowsky pazienteei “ekintza sinbolikoen” errezetak eskaintzen hasi da, haien ondoeza emozionalak sendatzeko gogoz. Bide horretatik, “psikomagia” garatzen bukatu du, bertute terapeutikoak dituen arte moduko bat. Psikomagiak, bada, inkontzientearen psikologiako teorietatik edaten du, baita abangoardiako arte tekniketatik, antzerkiaren arlotik eta aspaldiko sendabideetatik ere; haietan, hain zuzen, sormena funtsezko tresna bihurtzen da, magiaren teknikak aplikatuz.
12:55 • Oihane Sánchez
Ponentzia. Humus moribus. Euskal Autonomia Erkidegoko sorkuntza garaikidearen etorkizunerako haziak
Euskal Autonomia Erkidegoko testuinguru artistikoa aztertzetik sortutako proposamena. Zientzialari eta pentsalari feministen gogoetek, hala nola Isabelle Stengers eta Donna Haraway, pentsatzera eman dute testuinguru artistikoa ekosistema ahuldua dela. Lurzoruko nutrienteak akitzen dituen eta egungo zein etorkizuneko kultura-formen dibertsitatea kinka gaiztoan jartzen duen kultura-arketipoaren erreprodukzioak erakusten du hurbil ditugula jada Stengersek aipatu hondamendi-garaiak.
13:15 • Pablo Martínez Garrido
Ekintza. Ez du batere zerikusirik hodeiekin. Denak zerikusia du tokia hotz mantentzearekin.
Bakarrik modu bat dago etorkizunean zerbait gertatzeko: ordu arte existitzen jarraitzea. Bestalde, aro digitalean bada dena mutaezin bihurtu denaren ilusio moduko bat. Bada, ezin egiatik urrunago egon. Gure oroitzapenak eta proiektuak gure etxetik urruneko gotorlekuetan biltegiratzen dira ordenagailu handietan. Makina horiek baliabideak irentsi eta beroa sortzen dute, bero handia. Etorkizuna hotzaren baitan dago.
13:35 • Mikel Sarmiento
Ponentzia. Objektu birtual baten izaerari buruzko oharrak
Proiektu honen bitartez, Balenciagaren kanpaina bateko bideo batekin eta, batez ere, merendero birtual batekin zerikusia duten gai batzuei erreparatzen diet. Bi objektu horiek fotogrametriari lotutako sistemen bitartez sortu dira eta, haiei buruz, askotariko hurbilpenak sortu nahi ditut, testuinguru birtualean duten kondizio zehatza argitzeko. Haien nolakotasun intrintsekoetara eta izaerara hurbildu nahi dut, kasu honetan haien irudiaren eta formaren bidez; izan ere, haien eraketa-prozesuen zuzeneko eta berezko ondorioa dira.
13:55 • Rubén Beca
Ponentzia. Rubén Becaren biopsia artistikoa 2021
Une honetan, nire ponentzia eskematikoki azaldu beharko nuke, baina idatzita eduki ondoren, ohartu naiz entregatuz gero ez nuela beteko biltzarraren aurtengo gaia. Proposatu diguzuen gaia Igartzeko Arteak da. Ahotan zer gai hartuko dudan zehazki esango banizue, ez litzateke igarpena izango, literala baizik.
Badakit arriskatua dela nire laburpena ez jartzea, baina hala izanik ere, zintzoa behar dut nire printzipioekin. Bada, koadro bat zurian utziko dizuet hemen nire hitzaldia entzuten duzuen bitartean hura uste duzuen bezala laburbildu dezazuen… Aaa! Bukatzeko, eskatu didate laburpen honek 500 hitz izatea; bada, dagoeneko jarri ditudan guztiekin, bakarrik hirurehun eta hirurogei hitzetan laburbildu ahalko duzue…
14:15 • Anat Moss
Ekintza. Aurri arteko kontzertuak
Soinu eta ikusizko kontakizun esperimental bat da, zuzenekoa; mitoak, zientzia fikziozko istorioak eta idazki ekofeministak birplanteatzen ditu, zauriturik dagoen planeta batean bizi, maitatu eta hiltzeko perspektiba berrien bila. Soinu artelan originala da, landa-laneko grabazioz eta manipulazio digitalez osatua; animazioak eta bideoak emanez, zuzenean interpretatzen da.
14:30 • BAZKARIA
15:45 • Javier RODRÍGUEZ Pérez-Curiel
Ekintza. AEIO:(Korea)
Artea honexetan dator bat orakulu-lengoaia batzuekin (hala nola I Ching): irudi bat aurkezten zaigunean, haren barnean sar gaitezke esanahien edo emozioen bila, eta horien gainean gogoeta egin. I Ching nola erabiltzen den ezagutzen duenari galdera egokiak egin behar zaizkio, bertako irudietan sartzean egoera posibleak deskribatzeko. Azkenean ikusleak interpretatzen baitu artelana; irudiaren esanahi bakoitza orakulu batean interpretatutako etorkizun moduko bat da.
16:20 • Kolectivo KarteARTE
Ekintza. Oraculum
Gure helburua da gizakiaren zentzumenez kanpoko gaitasunak nabarmentzea, asmamenerako benetako tresnak baitira, hala nola sena, irudimena eta azpikontzientea. Performance bat da gure proposamena, instalazio elkarrekintzaile edo interaktibo baten bidezkoa. Bertan, pertsona ikusleak galdera bat egingo du, eta irudi baten forma duen igarpen bat jasoko du trukean, eta ikusleak berak interpretatu beharko du, igarle baten gisa.
Fisikoki objektu bat aurkituko du, eta bideoarte bat proiektatzen. Pertsonak kontsulta bat egin behar du ozen, eta bere eskuak gainean jarriz, bideoa motelduko du, hura izoztuta geratu arte. Era horretan, irudi finko bat eskuratuko du, haren galderari erantzungo diona.
CONCURSO PREDICCIONES
Virginia Lekuona • @vlekuona
Igarpenerako algoritmoa edo/eta jabetza algoritmikoa
“Zure azken bilaketen arabera, artelan hauxe duzu gure proposamena”. Google nabigatzaile bakoitzaren gustuak edo zaletasunak igartzen dituen izaki bat izango balitz bezala, egindako bilaketetan oinarritzen den artelan proposamen bat egiten da. Emaitza bideo bat da, mugikor batean bistaratua, eta algoritmoaren eskuetan gaudelako sentsazio bat pizten digu.
Oraingoan, algoritmoak, instrukzio definituen, ordenatuen eta akotatuen multzo horrek, utzi egingo dio aspergarria eta esperotakoa izateari; trukean, irakurketa dibertigarri eta ezusteko berriak proposatuko ditu.
Selección «Inmersiones 2021»
CONGRESO
•Luis Angel Abad (CONG)
•Patxi Araujo (CONG)
•Rubén Beca (CONG)
•Raquel F. Couto (CONG)
•Fausto Grossi & Alberto Lomas (CONG)
•Edurne Herran (CONG)
•Laura MM (CONG)
•Oihane Sanchez (CONG)
•Mikel Sarmiento (CONG)
•Amaia Vicente (CONG)
ACCIONES
•Alejandra Bueno (ACC)
•Pablo M. Garrido (ACC)
•Kolectivo KarteARTE (ACC)
•Anat Moss (ACC)
•Javier R. Pérez-Curiel (ACC)
CONCURSO DE PREDICCIONES
•Virginia Lekuona
Inmersiones Gasteiz 